En ocasiones, cuando conocemos algún hecho o logro histórico digno de admiración o reconocimiento, nos quedamos sorprendidos al comprobar que aquellos que fueron sus artífices sufren alguna calamidad o son maltratados de alguna manera por el destino; es como si tuviéramos la sensación de que la consecución de un sueño, de un ideal o de algún objetivo que colmase las ilusiones o esperanzas de una serie de personas o colectivos, conllevase el pago del correspondiente tributo. Nada en esta vida sale gratis, y de alguna manera no hay ganancia sin sufrimiento – «no pain no gain», como dicen los anglosajones -.
El 14 de abril de 1865 el presidente ABRAHAM LINCOLN recibía un tiro en la nuca cuando se encontraba en el teatro Ford, en Washington, junto a su mujer, Mary Todd, mientras disfrutaban de la comedia teatral «nuestro primo americano»
Asesinato de Lincoln
Sobre las 10:25 p.m. John Wilkes Booth – fanático confederado y actor reconocido en su época – se acercó a la puerta del palco presidencial del teatro.. El policía que debía guardar la puerta no estaba allí, ya que se había ido a la cantina con el cochero del propio Lincoln. En un momento de carcajadas provocadas por la obra de teatro durante el Acto III, Booth aprovechó para sacar un revolver y disparar a corta distancia en la nuca del Presidente, hiriéndolo mortalmente y provocando un grito de la Primera Dama, que se dio cuenta de lo ocurrido. El comandante Rathbone, que se encontraba en el palco, intentó agarrar al asesino para evitar que huyese, pero éste le asestó dos puñaladas y consiguió escapar saltando sobre el balcón del palco y cayendo al escenario. En el proceso se fracturó la tibia, lo cual no le impidió seguir caminando. Una vez en el escenario gritó “Sic semper tyrannis”, que es lema en latín del Estado de Virginia y que significa “así siempre a los tiranos” y con el que pretendía declarar que se trataba del asesinato de un tirano.
Lincoln consiguió cumplir uno de sus sueños al conseguir ya como presidente la aprobación de la decimotercera enmienda de la constitución americana – abolicion de la esclavitud en todo el pais -. Tras ser reelegido en 1864 y ganar la guerra al año siguiente, fue asesinado 5 dias despues de la victoria.
El precio de su vida: la redención de los esclavos negros del sur y el mantenimiento de la unidad del país, amenazado por la deriva secesionista.
El último discurso de Lincoln
Lincoln fue el primero de los 4 presidentes asesinados en la historia de los EEUU. El cuarto y último fue John Fitzgeral Kennedy, en 1961, y entre ambos presidentes se dan una serie de inquietantes coincidencias; por ejemplo: lincoln fue elegido en 1860 y kennedy en 1960; ambos fueron elegidos para la cámara de representantes en el año «46», y perdieron la nominación a la vicepresidencia en el año «56»; tanto Lincoln como Kennedy fueron sucedidos por sureños demócratas apellidados Johnson y nacidos en 1808 y 1908 respectivamente; ambos se vieron inmiscuidos en problemas raciales que influyeron en sus asesinatos, muriendo ambos asimismo, a manos de extremistas, de disparos en la cabeza, mientras se encontraban acompañados de sus esposas; sus asesinos murieron ambos antes de celebrarse el juicio; a Lincoln le dispararon en el Teatro Ford, mientras que a Kennedy le dispararon cuando saludaba a la gente desde una limusina «Lincoln» de la marca Ford.
Pero por encima de estos datos anecdóticos, ambos fueron dos de los presidentes mas carismáticos e innovadores de la corta historia de los Estados Unidos. Lincoln, como decíamos, consiguió la abolición de la esclavitud y lucho – y murió – por la reconciliación de un pueblo dividido por una cruenta guerra civil. De Kennedy siempre recordaremos su famoso slogan en plena campaña presidencial : «no te preocupes por lo que tu país puede hacer por ti, sino lo que tu puedes hacer por tu país», o su famosa cita «Ich bin ein berliner» -soy berlines-, que pronuncio desde el balcón del ayuntamiento del distrito 7 del Berlin de 1963, aislado tras el muro de la vergüenza levantado por la antigua URRS.
Al final sus sueños les abocaron a una muerte violenta, como también le sucedió a aquél otro gran lider que osó exclamar en plena lucha por los derechos civiles de los afroamericanos: «I have a dream». Aquello también le costó una cita con la muerte al Dr. M. L. King. Pero el sacrificio de todos ellos no fue en vano, y sus logros quedaran plasmados inquebrantablemente en el salón dorado de la inmortalidad…..
«La calle de Alcalá es tan ancha como nuestra avenida de los Campos Elíseos y la puerta que la cerraba casi tan gigantesca como el arco de triunfo de L’Etoile.
En Madrid sólo llaman la atención las mujeres feas. Si no fuera por el magnífico sol, profusión de mantillas, unos ojos negros como no había visto nunca y ese silbidito de los abanicos que agitan eternamente el aire de Castilla, podríamos creernos en Francia.
Decididamente Madrid es la ciudad de los milagros. Yo no sé si Madrid tiene siempre las mismas iluminaciones, los mismos ballets y las mismas mujeres, lo que sí sé es que me entran unas ganas terribles, ahora que gracias a las precauciones que he tomado tengo asegurada mi existencia material, de naturalizarme español y elegir domicilio en Madrid.
Soy más conocido y quizás más popular en Madrid que en Francia. No es extraño que deje aquí doce días de los más felices de mi vida y, usted que me conoce, sabe que tengo pocos días felices”
“Los españoles creen ver en mis obras un no sé qué castellano que les produce un cosquilleo agradable en el corazón. Hasta tal punto es esto cierto que antes de ser caballero de la Legión de Honor en Francia, he sido Comendador de Isabel la Católica en España“
Para los franceses la boda de Luisa Fernanda de Borbón, tuvo más transcendencia que la de su hermana Isabel II aunque ambas se celebraron conjuntamente el 10 de octubre de 1846, María Luisa Fernanda se casaba con Antonio de Orleáns, príncipe de Francia, por tanto el ministro de Instrucción Pública de francés, Monsieur de Salvandy, encargó al escritor de más prestigio en aquel momento a cubrir periodísticamente el evento.
Así que Alejandro Dumas, su homónimo hijo, sus colaboradores Maquet y Boulanger. y el criado Agua de Benjuí, Pablo en su nombre cristiano, se plantaron en Madriz , alojándose en el Hotel de Casimir Monier, que había sido la Fontana de Oro.
Si pensaban que se encontrarían en una tierra peligrosa, llena de atracadores en los caminos, le sorprende encontrase en un país tranquilo y hospitalario, en forma de cartas contará Dumas padre a los lectores franceses las grandes fiestas en Madriz con motivo de las bodas reales, con luminarias, bailes populares, fuentes de leche y vino en la Plaza Mayor, fuegos artificiales, y explicará la fiesta de los toros.
No todo fueron piropos a nuestra tierra, se le había recomendado comer en Lardy, y su comentario sobre nuestra gastronomía es el siguiente:
«En Italia , donde se come mal, los buenos restauradores son franceses : en España , donde no se come mal del todo , los buenos restauradores son italianos.«
«desgraciadamente ,las empanadas de hígado gordo , vienen de Strasburgo , las langostas de Brest ; y las aves trufadas de Perigord , resultando de estas diferentes distancias, quc tengo el honor de indicaros , que cuando estos comestibles , enteramente franceses, llegan á Madrid , ya están algo deteriorados; lo cual bace que haya que mezclarlo con otra especie de alimentos«
El viaje continuó por Argelia, segundo encargo que recibió, pero las cartas se quedan en Cádiz, así que tal día como hoy de 1846 Dumas y su acopañantes salen de Madriz en dirección Sur.
Os acompaño el libro que contiene la selección de aquellas cartas enviadas desde España:
Huérfana de madre a los tres meses, a los cinco se la internó en un convento donde se la educó en una intensa religiosidad. Aún le faltaban casi dos meses para cumplir los 16 años cuando tal día como hoy de 1819, muy lejos de su Dresde natal, en un Madriz que le resultada extraño, oscuro y peligroso, aquella niña de ojos grises, menuda y asustada intentó huir gritando cuando un hombre bruto y con una verga enorme, al que apenas conocía, intentó penetrarla.
Retrato de María Josefa. Francisco Lacoma Sans. Museo del Prado. Wikimedia Commons
Tiró Fernando de la servidumbre femenina de palacio para que explicaran a su tercera esposa que en la noche de bodas lo habitual es consumar el matrimonio, y la instruyeran mínimamente sobre la técnica sexual.
En el segundo intento fue Fernando VII el que huyó de la alcoba, ella no opuso resistencia, pero era tal el pavor que sentía que se orinó y se cagó, pringando de heces a su esposo.
«Hace ya diez años que contraje matrimonio con mi augusta esposa (…) El confesor no hace entender a la reina que ella es carne de mi carne y hueso de mis huesos, ni contribuye en modo alguno a formar la ternura y afecto íntimo que exige la grandeza del sacramento» escribió el rey en una carta al Papa León XII, que tuvo que intervenir en el asunto, y es que la sucesión real era un asunto de primer orden, sus anteriores esposas habían fallecido sin darle descendencia , y Fernando iba cumpliendo años, cuando finalmente la reina desistió de hacerle rezar el rosario y consintió al acceso carnal, no había forma de que quedara embarazada, de poco sirvieron los viajes a tomar las aguas de Sacedón y Solán de Cabras, famosos por estimular la fertilidad, lo incómodo del camino hacía rugir a Fernando; “de aquí salimos todos preñados menos la reina”.
Pese a lo que había escrito en su queja al Papa, antes de que se cumplieran los diez años de matrimonio María Josefa Amalia de Sajonia falleció en Aranjuez de unas fiebres, la tercera sobrina que hizo enviudar al felón se fue de este mundo con 25 añitos.
Resulta muy simplista quedarse con la idea de que María Josefa Amalia era una simple devota convertida en sumisa esposa. Se trataba de una mujer muy culta, bilingüe en alemán y francés, aprendió rápidamente el castellano, ya antes de venir a España había escrito reflexiones en sus cuadernos de estudio sobre las soberanías Británica y Danesa, considerando a ésta mucho mejores que las absolutas, admirando la democracia ateniense como modelo de civilización, y colaboró con su esposo durante el trienio liberal (1820 -1823), su religiosidad no era incompatible con tener ideas ilustradas, aficionada a la escritura, poetisa de poco éxito, consiguió que se publicara una novela “Cartas de la reina Witina a su hermana Fernandina”, en donde se dicen cosas como : «esencialmente, el hijo del hombre es tan igual en derechos y deberes con su semejante, como lo es el modo, patria y alimento con que se forma, crece, se multiplica y deja de existir», no está claro del todo, pero parece que se trata de una obra fruto de varios autores, de ella y sus correctores, tampoco está claro si ella los utilizó para que su obra ganara calidad, o fueron ellos los que la utilizaron a ella para difundir sus ideas ilustradas haciendo una crítica a la sociedad española del momento.
“Los hechos son como siguen: El poderoso rey de Portugal, don Sebastián, se propuso la conquista de Marruecos. Una importante escuadra lusitana se presentó días antes en aguas de Tánger, desembarcando un considerable ejército de infantería, caballería y artillería, a cuyo frente venía nada menos que el mismo rey, don Sebastián, secundado por lo más granado de la nobleza lusitana y lo más lucido de la oficialidad de aquel país. El cuerpo expedicionario, después de descansar unos días en la playa de Tánger, se organizó en fuertes columnas y se dirigió hacia Alcazarquivir, que en aquella época era la plaza más importante de la región. El plan decidido por el rey y su Estado Mayor fue el de presentar batalla al sultán de Marruecos y a sus numerosas huestes, en la ribera del río Oued-Mjazén, ‘río de la podredumbre’, por haberse llenado de cadáveres de ambos bandos y por despedir un hedor inaguantable, que duró mucho tiempo y dio lugar a epidemias. D. Sebastián, confiado en los elementos de que disponía, tenía por segura la victoria de sus armas, pero dominado por su fanatismo, oró ante el altar la víspera y prometió que si vencía, pasaría a cuchillo a todo judío que no aceptara la conversión a las creencias del ejército invasor. Dos judíos, prisioneros de los portugueses, pusieron el hecho en conocimiento de sus correligionarios de Tánger y Alcazarquivir los que, consternados por tan fatal noticia, se concentraron en sus templos, para orar e implorar la protección de Dios. Entretanto, una encarnizada batalla se desarrollaba al margen del río, sucumbiendo muchos miles de hombres de uno y otro lado, hasta la una de la tarde del uno de Elul en que quedó completamente derrotado el ejército portugués, contándose entre las víctimas a don Sebastián, muchos de sus familiares y los más distinguidos próceres de la nación portuguesa. La derrota de los portugueses evitó el degüello de miles de judíos que, seguramente, preferirían ser inmolados, a abjurar de su religión. Una vez más la Providencia salvó a los judíos de una muerte segura. Los jefes de las comunidades declararon día festivo el uno de Elul, dedicándolo a la práctica de la caridad y a entonar himnos de alabanza al Todopoderoso por su divina protección.”
Se trata de una lectura de la Meguilá de los Reyes, que se recita en las sinagogas el primer día del mes Elul, para conmemorar lo ocurrido el 1 de Elul de 5388 de la era judaica, lo que viene siendo el 4 de agosto de 1578 cerca de Fez.
Tenían motivos los judíos que habían huido de Portugal en temer a Don Sebastián, su bisabuelo Manuel I había pasado a cuchillo a todos aquellos que se negaron a convertirse al cristianismo, y por eso no tuvieron miramientos con los portugueses convertidos en esclavos tras la derrota.
Sebastián I era hijo de Juana de Austria, por tanto nieto de Carlos I de España, su padre, el príncipe Juan Manuel falleció poco antes de que naciera, y al doblar su abuelo Juan III de Portugal se convirtió en rey a los tres años, ya hacía mucho tiempo que su madre había vuelto a Castilla para no volver a verlo, más allá de los cuadros a través de los que seguía el crecimiento de un muchacho que fruto de tanta endogamia tenía muchas papeletas a acumular todo tipo de taras.
Mira que en Guadalupe se lo dijo su tío Felipe II, “no te metas en ese fregao, tú veras, me pones en un compromiso, que ando negociando la paz con el turco, pero ya que te pones tan pesado, te presto 50 galeras y 5.000 hombres, pero no es gratis, te paso la factura, y la pagas, más te valdría en lugar de meterte en tanta guerra contra el infiel, tirarle los tejos a mi hija Isabel Clara Eugenia. Otra cosas: ni se te ocurra ir tú personalmente a Marruecos”. Vamos que mover un ejercito de Flandes a Italia, lo pagaron los portugueses. Felipe decía de su sobrino: «tiene buena y santa intención, pero poca madurez».
Pues ahí que va don Sebastián, el gran capitán de Jesús, a la gloriosa cruzada, a conquistar África y librarla de la expansión turca, tanto empeño puso que se endeudó con media Europa para conseguir juntar 20.000 soldados, además de portugueses, había soldados pontificios bajo el mando de Sir Thomas Stukeley (que no salió de aquella), españoles, y otros muchos países, la excusa, que al rey marroquí Muhammad Al-Mutawakkil, Al-Masluk para los amigos, le habían depuesto y en el trono marroquí estaba Abd al-Malik, un joven de la dinastía Saadí, que aceptó el reto y se metió de lleno en la batalla. Así que eran tres reyes los jefes de la batalla, el día del verano que más calor hacía, los portugueses tiran para Fez, por el camino piensan tomar Alcazarquivir, van de sobrados, a la fiesta se han apuntado lo más granado de la sociedad portuguesa, y como son tan señoritos van cargando con sus criados, sus carros para no cansarse y tener sus comodidades, hasta las putas se habían llevado. La artillería bereber les estaba esperando, cierto que cayeron unos seis mil marroquíes, el primero el Sultán Abd al-Malik que tampoco arrastraba mucha salud, de las tropas cristianas murieron ocho mil, y diez mil fueron hechos prisioneros, algunos consiguieron huir, lo intentó el pretendiente a Sultan Al-Masluk que se ahogó en el rio al intentar escapar, el cuerpo de Don Sebastián nunca fue encontrado.
La muerte, o al menos desaparición del rey Don Sebastián, la derrota de su ejercito llamado a ser el de un quinto imperio sucesor de los que fueron egipcio, asirio, persa y romano, supuso un golpe enorme al patriotismo portugués, quedaba el reino en bancarrota, y al final anexionado al español bajo el reinado de Felipe II, que llevó a que surgiera un movimiento llamado Sebastianismo, el rey Sebastián volvería, tras la batalla de Alcazarquivir, se habría mantenido encubierto, viviendo como cualquier trabajador humilde, hasta el momento oportuno en el que recuperar el trono portugués y devolver al país toda su gloria, llevándo a término el quinto imperio.
En esa esperanza vivía Fray Miguel de los Santos, quien había sido confesor de Don Sebastian, y de Antonio de Portugal, Prior de Crato, que había conseguido escapar con vida de Alcazarquivir, y al que el pueblo había convertido, a pesar de ser bastardo, en rey de Portugal tras la supuesta muerte de Don Sebastián, pero finalmente el trono se lo llevó el castellano Felipe (II de España y I de Portugal), con el apoyo de la aristocracia protuguesa, y las armas del Gran Duque de Alba en Alcántara.
Fray Miguel nunca creyó que los restos que Felipe II hizo enterrar en Belem fueran los de Sebastian, eran muchos los soldados que afirmaban haber visto al rey de 24 años tras la batalla, un religioso afirmaba lo había confesado, el general Diego de Mesa nunca fue claro al explicar cómo había salido de Marruecos sin tener certeza de la muerte de su rey, pero el caso es que al barco que lo llevó subieron varios hombres embozados, lo cierto es que nadie sabía para quien era la ropa limpia y la caza que se enviaba al monasterio de los Descalzos. Sebastián tenía que estar vivo.
Por esas vueltas que da la vida, Fray Miguel acabó en Madrigal de las Altas Torres, en cuyo convento de la agustinas vivía desde los seis años María Ana de Austria, hija de Juan de Austria, y por tanto sobrina de Felipe II, y a Madrigal también llegó, buscando cómo ganarse la vida un pastelero, Gabriel de Espinosa, un cuarentón de buen ver, elegante y educado, Fray Miguel al verlo reconoció sin ninguna duda a Don Sebastián, al que había visto partir de Lisboa 17 años antes, que se hacía pasar por un humilde trabajador hasta que el momento propicio para ponerse al frente de su patria y devolverle todo su esplendor.
En toda esta historia no puede faltar el amor, Fray Miguel presentó a María Ana a su primo, el pastelero, bueno el rey Sebastián, y quedó prendada de él (las ganas que tenía de salir del convento debieron jugar mucho a favor de ese amor tan expontáneo), pero para recuperar el trono era necesaria financiación, María Ana que ya se veía en el trono lisboeta, entregó una joyas a su amado, quien acudió a Valladolid a venderlas, poco discreto, iba dándose de gran señor, de rey nada menos, y eso llamó la atención de los peristas, alguno que no tenía suficiente efectivo para comprarlas, antes que lo hiciera la competencia, dio el soplo a la pasma, y D. Rodrigo de Santillán, Juez en la Cancillería de Corte dio orden de detener a Gabriel de Espinosa, quien con toda naturalidad dio razón del origen de las joyas, se las había entregado la sobrina del rey, nada menos. Santillán da parte al rey, mantiene preso a Gabriel, y por medio aparecen unas cartas dirigidas a él, de Fray Miguel tratándole de majestad, y otras amorosas de la monja, la cosa se pone interesante para las autoridades. El pastelero y el fraile acaban asegurando que Gabriel es Don Sebastián, el juez que propone practicar diligencias de reconocimiento, Felipe que ni diligencias ni leches, que dicte la sentencia que ya le avanzó en anterior carta.
El Archivo General de Simancas guarda los autos del proceso del «Pastelero de Madrigal», declarado reservado y secreto de Estado por el duque de Lerma el 23 de septiembre de 1615, por eso los detalles no se conocieron hasta mediados del siglo XIX, lo que si se sabe es que Gabriel de Espinosa fue ahorcado y descuartizado el 1 de agosto de 1595, condenado por suplantar la identidad de un rey.
Tal día como hoy de 1595, en la plaza Mayor de Madriz, fue ejecutado Fray Miguel de los Santos, pero como está feo eso de ajusticiar a un cura, cuatro días antes fue llevado al monasterio de San Martín, donde se le despojó de sus privilegios religiosos en la ceremonia de degradación oficiada por el arzobisco de Oristán, imponiéndole el ferreruelo viejo y negro, así como el “sombrerete”, de vuelta a la cárcel se le comunicó su condena a muerte y escarnio público, tras la ejecución, el sombrerete fue paseado en lo alto de un palo por la Villa, y arrojado a un estercolero, y de ahí tomó el nombre la calle.
Podríamos definir la seducción como la capacidad de inducir a alguien para que realice una determinada acción o participe en un determinado comportamiento. A lo largo de la historia ha habido magníficos ejemplos del arte de seducir, como el ineludible Giacomo Casanova, o como aquella fabulosa reina que fué cleopatra, de cuya nariz decía Pascal que de haber sido más corta, habría cambiado toda la faz de la Tierra.
Cleopatra por Albert Uderzo
«Su belleza no era en sí misma incomparable o tal que dejase parados a los que la veían; pero su trato tenía un gancho irresistible, y su figura, ayudada de su labia y de una gracia inherente a su intimidad, parecía que dejaba clavado un aguijón en el ánimo. Cuando hablaba, el sonido mismo de su voz tenía cierta dulzura, y con la mayor facilidad acomodaba su lengua, como un instrumento de muchas cuerdas, al idioma que se quisiese»Plutarco
Sin embargo, a mi quién siempre me fascinó fue aquella pequeña actriz francesa que se balanceaba desvistiéndose para tomar un baño, empapada por las gotas de lluvia que habían calado en su cuerpo, mientras Billie Holiday entonaba con una voz melosa una melancólica canción de jazz.
Todo ello, como no podía ser de otra manera, con un fondo en blanco y negro. Y el caso es que la única parte de su cuerpo que nos llegó a enseñar en esa escena no apta para «voyeuristas» fue su espalda y su nuca. ¡c’était magnifique, superbe!, que dirían los franceses para designar algo que solo tenía un nombre: seducción.
No era excesivamente guapa, y su rostro en ocasiones tenía un rictus seco, poco amigable; pero tenía algo, un » no se qué», que podía llegar a perturbar los sentidos de muchos hombres.
En 1928 vino al mundo la que Orson Wells definió como la mejor actriz del mundo. Abanderada de la «Nouvelle vague» -nueva ola- de los 50, fue musa de Louis Malle, Fran¢ois Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jean Luc Goddard o Roger Vadim
Nuestro «Gigolo» particular, Jose luis de Villalonga, Marqués de Castellbel, compartió trabajo con ella (“Les Amants”, de Louis Malle. 1958), y fue su amante… ¡¡¡¡ bbbrrrr…que morbo!!
Quizás fue de los pocos que supo retratarla en unas pocas palabras que revelaban su esencia: «Cuando la conocí, Jeanne tenía ya la boca indiscutiblemente amarga. Las ojeras grandes, inmisericordes. La carne del rostro minada por un cansancio muy antiguo. Un rostro que parecía un mascarón de proa anclado en una especie de desabrida indiferencia. Pero todo cambiaba cuando se ponía a hablar. Decía cosas preciosas -con esa dicción perfecta que pone en relieve cada coma- acerca de sus maridos, su hijo, sus amantes, sus amigos. Entonces el pequeño rostro apagado, obstinadamente triste, se iluminaba disipando sus sombras y sus negruras«
Trabajo junto a Orson Wells y Elia kazan, y gano tres premios César, una palma de oro y un premio Donostia. Pero también canto con Frank Sinatra (Carnegie Hall 1984). Inteligente, elegante, fue elegida entre las diez estrellas mas «sexis» de la historia del cine.(«Empire Magazine» )
Terenci Moix decía que su talento consistía en ser inteligente, y Oriana Fallaci, con maldad latina, aseguraba que la Moreau tenía «un aire perfumado y enfermo», como una flor marchita.
Quién la comprendió muy bien fue Luis Buñuel, que decia de ella:«.. siempre busca algo que nunca encontrara. No creo que haya sido nunca feliz. Y es precisamente esa infelicidad endémica lo que cuantifica sus cualidades interiores. Si algún día la Moreau llegara a ser feliz, dejaría de ser lo que es: un ser frágil como una mariposa y dura como un fiera hambrienta».
Al final siempre fue una gran desconocida, caracterísitica de su personalidad que ella misma incluso cultivaba con ese halo de misterio e impenetrabilidad que la envolvía. Por eso no es de extrañar lo que de ella decía Marcelo Mastroiani : «Muchos se enamoran de la Moreau durante los rodajes. A veces, ella les corresponde. Pero sólo hasta el final de la película. Después… ¡chao! ¡¡¡Que caracter..!!!
Ya os conté que se había quedado pequeña y por eso se construyó la plaza de toros más bonita del mundo, la plaza de toros de la Fuente el Berro, llamada también la de Goya, o la de la carretera de Aragón, era incluso más bonita, diseñada por los arquitectos Emilio Rodríguez Ayuso y Lorenzo Álvarez Capra, también es estilo neomudejar, en el lugar que hoy ocupa el Palacio de los Deportes.
Como ocurre muchas veces, su construcción se debió a una operación de especulación inmobiliaria, la plaza de la puerta de Alcalá se había quedado pequeña, vieja, y estorbaba para la construcción del barrio de Salamanca, así que el banquero don José Salamanca permutó los terrenos con unos en una escombrera cerca del Abroñigal, que no salían ni el plano de Ibañez Íbero de 1875, lo que hoy es la calle Goya, O’Donnell (más o menos Camino viejo de Vicálvaro de entonces), y por lo que sería el cinturón de circunvalación, hoy Doctor Esquerdo, donde a primeros del XX el Madrid Foot-Ball Club, del que nos habló Mayllo https://madriztaldiacomohoy.org/2020/05/13/13-de-mayo-de-1902/ entrenaba en un descampado donde hoy esta la Casa de la Moneda.
En septiembre de 1874 la plaza estaba terminada, destacaba su entrada, un arco de herradura de 10 metros de altura, en ladrillo recocho, que nos describió Cossío, con tres pisos de armadura de hierrro, y en sus tendidos de piedra se acomodaban 13210 espectadores. En este enlace podéis ver la de la puerta de Alcalá (a la izquierda en el plano de Ibañez Íbero de 1875, que para ese año ya no estaba), y la de y la de la carretara de Aragón, (a la derecha, en el de Facundo Cañada de 1900 la de la Fuente del Berro, cuando ya se han construido calles en la zona):
En las fotos que os acompaño podéis apreciar que era incluso más bonita que la actual. Pero la plaza se quedó también pequeña para la gran afición taurina de nuestro Madriz, (imagino que la revalorización del terreno también tendría algo que ver), y se contruyó la monumental, la actual más bonita del mundo.
Tal día como hoy de 1934, tuvo lugar el último festejo en la plaza de toros de Goya, al día siguiente comenzó su demolición, parece que había prisa.
También martes y trece, tal día como hoy de 1874, a las dos y media de la tarde, la lluvia no permite que el cortejo fúnebre sea todo lo solemne que merece la ocasión. A pesar de que no está aún terminado, el viaducto sobre la calle Segovia se abre por primera vez para permitir el paso de la comitiva que traslada los restos de un hombre insigne desde la iglesia de San Francisco el Grande, y que por la calle de la Morería llega hasta el nuevo Viaducto (https://madriztaldiacomohoy.org/2019/03/28/28-de-marzo/), seguirá por la calle Mayor, deteniéndose en frente a la casa en que murió, y posteriormente frente a la casa del Ayuntamiento, donde el concejal, Sr. Cardenal, coloca sobre el ataud una corona en cuya morada cinta puede leerse: “El ayuntamiento de Madrid al inmortal D. Pedro Calderón de la Barca.» Las cuatro cintas del carro fúnebre son llevadas por sendos representantes de la Academia española, de la de la Hístoría, de la hermandad de San Pedro, y un hermano de la Sacramental de San Nicolás, donde reposarán los restos.
Por si acaso a alguno de vosotros no os cuadra mucho la escena, Calderón la diño en 1681, había nacido en 1600 (https://madriztaldiacomohoy.org/2020/01/17/17-de-enero-de-1600/), se trataba del cuarto entierro del dramaturgo, el segundo en el cementerio de San Nicolás, y era provisional hasta que se terminara el panteón de hombres ilustres, pero en San Nicolás estuvo seis años para que su cuerpo se moviera (por quinta vez) la sede de la calle Atocha de la Congregación de Presbíteros Naturales de Madrid, San Pedro de Presbíteros (allí estuvo de 1880 a 1902), su sexto entierro sería en la capilla del Hospital de la Princesa, también temporal hasta que se terminara nueva sede de la congregación en la iglesia de Nuestra Señora de los Dolores, en la calle San Bernardo, es decir su sexto entierro, y aquí difieren las versiones, que es lo que tiene mover tanto a los muertos, que al final se acaban perdiendo. En principio se supone que los restos estaban en un mausoleo de Calderón que se destruyó en un incendio provocado el 20 de julio del 36 por milicianos, pero según un viejo congregante, nunca estuvieron los restos en ese mausoleo, que el párroco del momento decía que no se trataba de un sepulcro sino de un monumento simbólico, y realmente los restos se colocaron en un nicho en la pared, otras versiones dicen que los sacaron los milicianos y los aventaron, o que para evitarlo se guardaron en un lugar seguro, pero que se desconoce. Total que puede que aún estén allí, el caso es que nunca llegaron, como otros muchos nunca encontrados, al panteón de hombres ilustres que tenemos junto a la Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha, aunque sí al panteón de Hombres Ilustres anterior situado en la Basílica de San Francisco el Grande, de donde salieron tal día como hoy para volver a sus lugar de origen como el resto de los allí enterrados, pero eso son historias de la que quizá hablemos otro día.
Que os sea leve el día, que es martes, trece y de 2020, que es lo más grave.
Se le había permitido dirigir en radio, ‘Dola, Dola, tira la bola’, programa merecedor de un ondas en 1977, en televisión fue guionista de ‘La casa del reloj’ y ‘Un globo, dos globos, tres globos’, si una mujer va a dirigir un programa de televisión, que sea uno poco importante, sin trascendencia, uno infantil en que se canten cancioncitas ñoñas para crios, con versiones de cuentos pasteleros, con títeres y cosas así, para que los niños aprendan.
Tal día como hoy, el sábado 6 de octubre de 1984, en su casa de Madriz, Lolo Rico pudo ver cómo en las pantallas de toda España podía verse un nuevo programa, que rompería esquemas en televisión.
La imagen es en un estudio de televisión, cables por el suelo, un niño, un preadolescente, un joven, rodando por el suelo llega hasta sus pies una bola de cristal, el plató se va iluminando.
“Quiero advertir a los telespectadores que ni yo ni los otros electroduendes nos hacemos responsables de lo que salga aquí, ¡no te funde! Además no tiene nada que ver con nosotros, nosotros los hubiéramos hecho mucho mejor, nosotros los hubiéramos hecho de pila master”
Y allá por el minuto 29 vemos a Rosa León(¡como me ha molado siempre esta mujer!) cantando un poema de Góngora que ha musicado, antes ya hemos visto a Santiago Auserón, a Alasca y Miguel Ángel Valero (Piraña), para contarnos el cuento de Blancanieves, con la participación del alcalde de Madriz, Tierno, dándonos detalle del beso casto y salvador el príncipe, pero que se han de enfrentar, como se enfrentan los niños modernos, al mundo incoherente en que no vence el bien.
En el programas participaron, además de los presentadores iniciales, Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra, Loquillo, Kiko Veneno, Pablo Carbonel y Pedro Reyes haciendo el gamberro, Feda llorente, Gurruchaga, Anabel Alonso o Enrique San Francisco.
Se impulsaba a los niños a tener un criterio crítico y colaborativo, con mensajes como: «Yo solo no puedo, con amigos sí», «Si no quieres ser como estos, lee», o «Tienes quince segundos para imaginar… si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele». Los niños desaprendían.
Pudimos ver videoclip creados para el programa, ya os invité a ver el de radio futura “Annabel Lee” (https://madriztaldiacomohoy.org/2020/02/17/17-de-febrero-de-2012/), también se harían para otros muchos: Mecano, Los Nikis, Eskorbuto, Javier Gurruchaga, La Unión, Los Toreros Muertos, Golpes Bajos, Glutamato Ye-ye, La Frontera, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Ramoncín, El Último de la Fila, Franco Battiato o Ángel Altolaguirre, muchas actuaciones en el plató, por allí pasaron los grupos de la movida.
Claro a que los electroduendes les dio por reírse de algunos políticos, los pepones, con personajes como Barriovaudios o Narciso Radar (Ministro de Misiles), la embajada de EE.UU. se quejó de las sátiras a Ronald Reagan, con Margaret Thatcher tampoco fueron muy benévolos, ni se libró Felipe González, y eso a Pilar Miró, jefa en RTVE, no le gustó un pelo, así que la libertad se acabó, y se impuso la cesura al programa, el mal rollo estaba servido.
Así que la cosa duró hasta junio de 1988, en el programa daban razón del decreto de humanización de los electroduendes, se emitieron refritos hasta el 10 de septiembre y al sábado siguiente por la mañana se empezó a emitir “Cajón desastre” presentado por Miriam Diaz-Aroca.
Venga, por 25 pesetas, frases de los electroduendes como por ejemplo:
Recibís este mensaje a través de líneas 4G o fibra óptica, la comunicación es rápida y muy efectiva, pero transmitir mensajes a distancia no ha sido siempre tan fácil como lo es hoy.
Una forma de mandar un mensaje es hacer que un tío salga corriendo a contar el fin de una batalla, como Filípides, en Maratón, hacer señales de humo, como hizo Pedro IV de Aragón en el siglo XIV, hogueras que se utilizaron en la guerra de Troya, más normal nos parece que un jinete lleve una carta, y vosotros habéis conocido el teléfono por par de cobre, algunos las emisoras de radio (yo aún guardo algunas de 27 Mhz.), y evidentemente el telégrafo (además de otros sistemas como el telex, el fax, en mensáfono, etc.). Cuando hablamos de telégrafo pensamos en el desarrollado por Morse y Alfred Vail a mediados del XIX, utilizando un hilo, el telégrafo vía radio, a finales de siglo de Marconi, y otros muchos sistemas que utilizando más hilos podían prescindir del código morse (binario de un bit en serie, al fin y al cabo, como lo es el USB actual), como el de Hughes o el de Gauss y Weber de 5 bit.
Pero hubo otros sistemas antes, ópticos en lugar de eléctricos, vamos un tío haciendo señales encima de una torre, el de la torre siguiente se lo pasa a otra torre y así hasta destino. Claude Chappe desarrolló un sistema de comunicación telegráfica óptica en Francia utilizando como soporte torres como estaciones repetidoras, dos palos formaban las letras del alfabeto, eso a finales del XVIII, algunos recordareis que el Conde de Montecristo soborna a un telegrafista para que transmita un mensaje falso que hace caer en la ruina al banquero Danglars, pero para pinchar la conversación no hacía falta sobornar a nadie conociendo el código de señales, pues cualquiera puede ver el mensaje que repite una torre a la siguiente.
Agustín de Betancourt intentó introducir en España el sistema con alguna mejoras y se tendieron algunas líneas, pero sería José María Mathé Aragua, quien diseño un proyecto para unir Madriz con todas la capitales de provincia por medio de líneas de telégrafo óptico, con un código numérico que hace referencia a un diccionario encriptado, las torres estarían a unos 12 Kms una de otra y los operadores utilizaban catalejos de lentes acromáticas para para leer el mensaje a retransmitir, pero solo el destinatario lo podía entender. Así la velocidad de transmisión era relativamente alta.
Torre de Collado Mediano
Se construyeron tres líneas, o al menos se iniciaron, la de Castilla, la de Andalucía que heredaba infraestructuras de la de Betancourt, y la de Cataluña, que solo se quedó en Madriz-Valencia, y sí el Cerro del telégrafo en Rivas es donde estaba la estación repetidora.
Tal día como hoy de 1846 comenzó a funcionar la línea de telégrafo óptico Madriz- Irún, con 52 torres, la cabecera en la casa de Correos y la siguiente en el Cuartel del Conde Duque, de las que aún se pueden observar algunas, y la 11, la de Adanero está restaurada y en condiciones de funcionamiento, aunque el telégrafo eléctrico reemplazó al óptico a partir de 1855.
Torre de TorrelodonesEstaciones en Madrz y Segovia
Carga de la caballería francesa en la batalla de Sedan
Guerra Franco – Prusiana. El 1 de septiembre de 1870 Guillermo I, rey de Prusia, contempla desde lo alto de una colina que domina la ciudad de Sedan, cerca de la frontera con Alemania, el aniquilamiento de la mitad del ejército francés.
La caballería francesa, compuesta por cazadores, dragones, coraceros y húsares, fueron cayendo irremediablemente en tres desesperadas “cargas” lanzadas bajo el fuego de los cañones prusianos. Los que pudieron observar los hechos hablan de un espectáculo grandioso, uno de los últimos combates de honor de la historia militar.
Hasta el propio Guillermo, veterano de Waterloo, exclamo con admiración al ver como caían bajo la metralla las sucesivas líneas de caballería gala: “Ah, que valientes…”.
En realidad fue una masacre. Aquello a lo que llamaban honor no significo más que una muerte inútil de miles de hombres, jóvenes en su mayoría. Si alguien salió triunfante de esa jornada fue la muerte. Pero el ser humano se empeña en adjetivizar con palabras pomposas hechos como éste, y habría que preguntarse por qué.
Históricamente los españoles tenemos una imagen de orgullosos y altivos ante los extranjeros. Nosotros mismos hemos fomentado esta idea de la supremacía de conceptos como honor y gloria frente al marcado acento práctico y oportunista de los anglosajones, por ejemplo, quienes siempre le han dado mas importancia al sentido común y al aspecto utilitarista de las cosas.
En una carta del ministro de Estado del Gobierno español, fechada el 26 de enero de 1865 – durante la guerra que España mantuvo contra una coalición de países sudamericano -, se instaba al almirante Méndez Nuñez a dar la batalla hasta que se perdiera el último barco. El marino español, al mando de la escuadra posicionada frente al puerto peruano de «El Callao», tomó la pluma y escribió: «Más vale honra sin buques que buques sin honra»
Fuera ya de nuestras fronteras, famosa fue la Carga de la Brigada Ligera británica en la Guerra de Crimea (1854), en la que unos hombres lucharon hasta el final en el campo de batalla pese a la desastrosa labor de sus mandos. Su gesto, lleno de honor y valentía, fué recogido en un famoso poema por Lord Tennyson:
“¡Adelante, Brigada Ligera!” “¡Cargad sobre los cañones!”, dijo. En el valle de la Muerte cabalgaron los seiscientos.
“¡Adelante, Brigada Ligera!” ¿Algún hombre desfallecido? No, aunque los soldados supieran que era un desatino. No estaban allí para replicar. No estaban allí para razonar. No estaban sino para vencer o morir. En el valle de la Muerte cabalgaron los seiscientos.
Sin embargo, ¿cual es el sentido de todo esto? ¿Qué es realmente el honor? ¿Es aceptable admitir el sacrificio de vidas bajo este concepto?
El sentido del valor.y el honor Carga de la brigada ligera.
El honor es la cualidad moral que obliga al hombre al más estricto cumplimiento de sus deberes consigo mismo y con los demás. Como bien sabía Don Crespo, en palabras de Calderon, » Al Rey, la hacienda y la vida / se ha de dar; pero el honor / es patrimonio del alma, / y el alma sólo es de Dios.» (El alcalde de Zalamea, Jornada I, escena XVIII, vv.)
En esta materia, como en casi todas las que afectan a la ética o la moral, resulta muy aventurado y por ello poco recomendable establecer cánones o pautas a seguir. De algún modo, todos intuímos en lo más profundo de nuestro corazón lo que en cada momento esta bien o mal, con independencia incluso de la formación y atributos que cada uno posea.
Por eso me atrevería a decir que para algunos de nosotros el honor quizás sea un valor que da sentido a una vida. El honor conlleva gloria y grandeza, y en cierto modo es ejemplarizante. No es aquello de «Mas vale morir de pie que vivir de rodillas», pero casi.
Es cierto que una vida justa, plena y feliz es lo que debería primar, pero quién no se ha sentido alguna vez embargado ante alguna acción «heróica» cuya contemplación nos eriza los pelos de la piel y nos transporta a un mundo idílico, un lugar en el que valores como la dignidad, la valentía o la justicia acaban triunfando frente a la falsedad e hipocresía imperante en nuestra sociedad. Aquél que se mantiene incólume y con determinación ante la adversidad en la defensa de sus principios suele conquistar nuestra admiración y reconocimiento. Quizás esto sea debido a que todos tenemos escondido en lo más profundo de nuestro corazón un pequeño trozo de cielo que nos hace soñar y justifica nuestra existencia…..
Al final, y como decía Shakespeare, «Todos aman la vida, pero el hombre valiente y honrado aprecia más el honor.».
Si triste había sido el viaje de ida, también lo era el de vuelta. La niña que había nacido en Queluz en la primavera del 1797 y fue bautizada como Maria Isabel Francisca de Assis Antónia Carlota Joana Josefa Xavier de Paula Micaela Rafaela Isabel Gonzaga de Bragança e Bourbon, vio rota la placidez de su infancia palaciega cuando aquel 30 de noviembre de 1807 las tropas francesas llegan a Lisboa, su padre, Juan VI de Portugal, desconociendo que los franceses llegaban destrozados y podían haberlos hecho frente, decide salir hacia Rio de Janeiro a toda prisa, trasladando la corte de Portugal a América. En aquellos barcos se vivía en condiciones de miseria, y las tormentas convirtieron el viaje en un calvario.
Cinco años después se concertaba el matrimonio de María Isabel del Portugal con el reciente viudo Fernando VII de España, hermano de su madre, en el paquete también iba su hermana María Francisca, que se casaría con Carlos María Isidro. Así que las niñas se vuelven a la península, vienen sin dote, casi sin ajuar, y la gordita y malparecida Isabel tuvo que aguantar que alguien pusiera en la puerta del palacio real un cartel “Fea, pobre y portuguesa, ¡Chupate esa!”
Ya os conté algo sobre los matrimonios de Fernando hace tiempo, tal día como hoy de 1816, en el santuario de Atocha de Madriz, Isabel de Braganza se casa con Fernando VII, bueno, realmente ratifican el celebrado por poderes en el Navío San Sebastián fondeado en Cádiz, sin bajarse del barco las hermanas, el Conde de Miranda contraía el matrimonio en representación del rey. Nos cuenta Mesonero Romanos que Madriz recibió a la nueva reina con “Arcos vistosos en varios puntos de la población, carrera engalanada, cucañas y fuentes de vino, fuegos artificiales, banderas y emblemas de regocijo, porque tendía a asegura la descendencia de Fernando”.
No sería un matrimonio feliz para Isabel, él nunca la trató bien, lo de lo cuernos era lo de menos , en público la despreciaba por su modesta crianza en Brasil. Ella, a diferencia de su marido, era un persona honesta, culta y bien educada, aficionada a las artes, por ello cuando vio cómo se amontonaban en El Escorial los cuadros salvados del incendio del Alcázar junto a los intervenidos a los franceses en su huida, se dedicó a organizar a los restauradores de aquellos cuadros, en principio para exponerlos en el Palacio de Riofrío, pero Francisco de Goya, que deseaba se hiciera realidad la idea que ya rondaba desde tiempos de Carlos III, crear un museo de pintura, la convenció para que trajera los cuadros a Madriz, en principio al palacio de Buanavista, cedido por la Academia de Bellas Artes, pero finalmente, en marzo de 1818 se iniciaba la rehabilitación del palacio del Prado, a costa de los reyes, para convertirlo en Real Museo de Pinturas, dedicado a la exhibición al público y conservación del patrimonio pictórico. Por tanto, lo que es hoy el Prado se lo debemos a aquella mujer, fea, pobre, portuguesa, culta, amable, modesta, dulce y bondadosa, de la que volveremos a hablar algún día.
Isabel de Braganza, retrato de Bernardo López Piquer, señalando con el brazo derecho al edificio que será en museo y que se ve a través de la ventana, y su mano izquierda posa sobre los planos.
Tal día como hoy de 2002, han estado de farra celebrando un cumpleaños, se han puesto hasta arriba en un bar de la calle Jorge Juan, …….. ¿a que no hay huevos…?
¿Recordáis lo que os conté el 21 de enero del 19 que había pasado en 1981?, si es que no aprendemos…..
“¡Vamos Rodri!”
Seis tíos en calzoncillos bañándose en una fuente pública puede tener un pase, pero que se pongan a hacer el cafre subiéndose a la estatua, ya es hacer mucho el gilipollas.
Y allá que se encaramó Rodrigo, el menos borracho de los seis, como dijo García Montes que defendía a uno de ellos, solo era una chiquillada, 22 primaveras tenían los críos, inviernos y otoños parece que pocos, como dijo D. David, a esa edad, unos tíos universitarios como ellos, no deberían hacer chiquilladas.
El fiscal pedía 2 años de prisión para Rodrigo y multa de 2700 euros, para los otros un año por encubrimiento, más la Responsabilidad civil por los daños, a pagar entre todos.
En el juicio había acusación particular (el Ayuntamiento de Madriz), y una acusación popular que acuasaba al Real Madriz, a Florentino Perez y a Jorge Valdano por instigar al deltio, y les pedia un millo de euros de indemnización, el juez instructor (ni el de lo Penal, Cubero, que alguno que conocéis, cuando reiteró como cuestión previa la petición de imputación) no los incluyó como imputados.
Finalmente el Juzgado de lo Penal nº 14 de Madrid, en marzo de 2004 consideró probado que Rodrigo rompió la mano izquierda de la diosa Cibeles, pero sin intención, tan solo fue una imprudencia grave, pero muy grave, una negligencia total, y no «una simple gamberrada o chiquillada» por lo que le condena a 18 meses de multa a 6 pavos (3240€), y a indemnizar al Ayuntamiento de Madriz con 23.918 euros, los otros cinco se fueron de rositas, porque cuando a estos lumbreras se les ocurre tirar el brazo en un contenedor amarillo de Puente de Vallekas (los muchachos no eran de ese barrio, sino de otro muy diferente, por eso lo harían para despistar), lo hicieron, o así lo contaron, embalado en una caja, muy protagido, para que la encontraran los del Ayuntamiento, y llamaron a la policía, a los dos días, a la vista de que los periódicos no decían que hubiera aparecido, llamaron a un diario.
La mano se repuso en noviembre de 2002, antes de que quedase pegada al antebrazo de la diosa Álvarez del Manzano se subió al andamio para comprobar el acabado, no seaís cafres, no vayaís a comprobarlo, os cuento yo, en la mano hay una inscripción “R2002” que indica que no es original. José Luis Parés, el artista que realizó la réplica, previsor él, sacó un molde de la mano derecha por si la siguiente amputación cambia de lado, y la piedra que sobró del bloque que nos regaló el ayuntamiento de Montesclaros, guardada junto al molde.
Hace ya unos dos años nos concentramos frente al Ayuntamiento para pedir que nos dejaran pasar a Madriz Central cuando estando de guardia teníamos que asistir a detenidos en la comisaría de Leganitos o de Huertas, una compañera que normalmente es muy modosita dijo: ¿a que no hay huevos a ponerle una toga a la Cibeles?………. Yo me acordé del episodio que hoy os cuento y dije “no, noooooo, mejor nos vamos a tomar unas cañas”, y cayeron unas cuantas guinness en el Jeme Joyce, mientras Luis se iba a devolver las togas, pero no rompimos nada.
Cuando en el metro hablamos del ramal, todos tenemos claro que nos referimos al tramo Opera-Norte, ¡coño cuánto hace que no voy en metro y qué viejo soy!, perdón, Opera – Príncipe Pío. Se trata de un pequeño túnel de poco más de un kilómetro, pero no es propiamente un ramal, ya que es independiente de la línea 2 (me refiero al recorrido en servicio, que para maniobras sí es un ramal), pero hubo otro ramal en la línea 2, este de verdad, aunque dudo mucho de que alguno de mis lectores recuerde haberlo utilizado.
El Siglo Futuro, edición del 17/9/1932 pág. 2
Tal día como hoy de 1932 se inauguró el Ramal Goya- Diego de León. Hasta entonces la línea 2 de metro tenía sus cabeceras en Quevedo (originalmente era Sol) y Ventas (donde estaban las cocheras), pero con el nuevo ramal, al llegar los trenes a Goya, alternativamente iban hacia Ventas o enfilaban la vía doble que les llevaba a la estación de Lista y (por debajo de la calle Torrijos, hoy Conde de Peñalaver), a la de Diego de León, ya en la Guindalera cuyos vecinos podían llegar en nueve minutos a Sol. Unas señales luminosas se encargan de avisar en las estaciones si el siguiente tren tendría destino Ventas (luz roja) o Diego de León (azul).
Así no era necesario hacer trasbordo (como en el caso del tramo Opera-Norte), pero inevitablemente se producía un cruce de trenes, para hacerlo a distinto nivel se construyó un nuevo andén, el anden Goya bis, al que se accede desde una pequeña puerta que hay en el anden de Goya dirección Cuatroca, (alguno cuando vaya al Colegio que se fije), pero no podréis acceder, los de Metro parece que había perdido la llave de esa puerta y ese andén nunca era pisado por humanos, sien embargo abajo os dejo una sorpresa, aún así, viajando en la línea 4, antes de llegar a Goya desde Lista, hay una curva que se hace a 30 Km/h, pues si os fijáis a la izquierda hay un túnel que es el que lleva a Goya bis, y que hasta 1958 daba servicio a la bifurcación de la línea 2. Os pongo como reto, cazar una foto de ese túnel.
Realmente la obra de ingeniería era compleja, ya que existen dos cruzamientos que se solucionan con 4 túneles y 2 saltos de carnero a diferente nivel, cavando bajo edificaciones, de hecho Goya Bis, está debajo de los cimientos del edificio de Alcalá 96, y ejecutar esa obra hoy en día tiene su dificultad, pero hacerla en 1931 era echarle un par, le cojo prestado a Isidro Barqueros, un menda que está haciendo un doctorado sobre ferrocarriles.
El ramal estuvo cerrado al público durante la guerra civil, utilizándose como arsenal y taller de artillería, en 1937 sufrió una explosión en la estación de Goya, y otra más grave en 1938 en la estación de Lista que causó unos 100 muertos y cuyas causas nunca se aclararon.
La actual línea 4 llega en 1944, Argüelles – Goya, y no sería hasta 1958 cuando llega hasta Diego de León, dejando la 2 de estar bifurcada (algo normal en otras ciudades, pero que nunca se ha vuelto a repetir en Madriz), para que siguiera creciendo hasta Esperanza luego hasta Parque de Santa María, y hasta Pinar de Chamartín.
Una vez cerrado el Goya Bis, se utilizó como estación operativa, donde se guardaba el dinero en moneda fraccionaria, se instalaron unas cajas fuertes que aún están allí, almacén para subcontratas o como un gran trastero, y sirvió para instalar los actuales ascensores de la estación.
Bueno pues os dejo una sorpresa, podéis ver el túnel y el andén Goya Bis:
Y esta animación que en su día hicieron en ABC:
fuente ABC
No fue el único proyecto de una bifurcación de la línea 2 (además del ramal a norte), ya en los años 20 existió un proyecto, incluso hay un arranque de túnel (telescopio ciego lo llaman), entre Sevilla y Banco de España, que transcurriría bajo la Gan Vía. Pero la bifurcación en Goya se había proyectado hacerla en Retiro, discurriendo por debajo la calle Velázquez, para ello se construyó una tercera vía detrás del andén con dirección a Príncipe de Vergara, que hoy es la sala Expometro.
Las cofradías de la Pasión y de la Soledad se hicieron con un local más amplio de los que habían sido los corrales de la calle del Lobo (que alquilaban a Cristóbal de la Puente), y de la Pacheca, el nuevo corral estaría en la calle de la Cruz, dicen que ya en la Plazuela del Ángel, pero realmente era a la altura de la calle del gato.
La escritura rezaba: “que alindaba con el horno de Antonio Ventero, el de Antonio González el Labrador y por su frente con la calle de la Cruz» y “se componía de patio, alojero, gradas, aposentos, rejillas, cazuela y tertulia.”
Tal día como hoy de 1584 se inaugura el Corral de la Cruz, donde estrenarían los dramaturgos del siglo de Oro español, Calderón (lo conté ya en enero ), Quevedo, del que hablamos el otro día, Hurtado de Mendoza, Pérez Montalbán, Rojas Zorrilla, Agustín Moreto, Ruiz de Alarcor, Tirso de Molina, Vélez de Guevara, y por supuesto Lope de Vega (de éste ya os contaré algún día lo que le ocurrió allí) .
Placa conmemorativa del Ayuntamiento de Madriz, en la calle de Espoz y Mina, 13 Biblioteca Digital de Madrid http://www.memoriademadrid.es
Poco antes se había abierto el corral del Principe, con el que existió una importante rivalidad (de ello nos dio detalle Galdós), los seguidores del de la Cruz era llamados “los chisperos”, gente de los barrios periféricos, o “los Polacos”, en tanto que los del Príncipe eran llamados “los Chorizos”.
A pesar de que un siglo después se encargaron al arquitecto Bartolomé Hurtado García reformas en el local, al siglo siguiente (ya estamos en el XVIII), su estado es de ruina, y el Ayuntamiento se hace cargo de él, encomendando a Filippo Juvarra, arquitecto italiano, los planos para un Gran Teatro de la Cruz para 1500 espectadores, pero como el ítalo dobla, se hace cargo Pedro de Ribera, cuyo estilo fue poco apreciado a mediados del XIX.
Ya teatro de la Cruz, aguantó otro siglo, entre 1840 y 1845 el empresario que lo explotaba fue Juan Lombía, que contrató en exclusiva a Zorrilla, y allí fue donde se estrenó el Tenorio, en 1850 se convirtió en el Teatro del Drama, y finalmente derribado en 1859, prolongando la calle Espoz y Mina.
(A la izquierda, con el control de arriba, que parece un ojo, podéis controlar la opacidad del plano de Madoz y Coello y ver como el teatro se transforma en calle).Superposición con el plano de Ibañez Íbero de 1875, ya abierta la calle tras derribo
En ocasiones llega un momento en nuestras vidas en el que parece que hemos alcanzado un punto de inflexión, un momento en el que experimentamos la necesidad de un cambio radical, un estado de «hartazgo» que irremediablemente nos enfoca hacia un punto sin retorno, hacia un escalofriante dilema: o nos transformamos o nos abandonamos en el abismo…..
Para mas de uno ese momento, en la actual situación de pandemia en la que estamos inmersos, y en un mundo donde todo va demasiado rapido y en el que hasta los principios morales sobre los que hemos construido nuestra sociedad se tambalean al son de una sintonía relativista que todo lo cuestiona bajo el lema «todo vale», quizás ese momento como digo, ha llegado.
León Tolstoi confesaba en sus primeros años: “Mi vida es una broma estúpida y cruel que alguien me ha gastado”. Para el la vida no tenía sentido y le provocaba una constante angustia.
Únicamente cuando miró hacia arriba encontró el inmortal autor de «Guerra y Paz» el pilar sobre el que construir su salvación: la fé en Dios. Sustentado en ella, lo contó él mismo, accedió a “El conocimiento del sentido de la vida humana, gracias al cual el hombre no se aniquila, sino que vive”. De ésta forma consiguió liberarse del miedo.
Cada uno tiene sus motivos, pero al final todos llegamos en la vida a esa encrucijada, sea cual sea la decisión a tomar, en la que subyacen cuestiones como ¿Quienes somos? o ¿Adonde vamos?. En cierta manera todos intuímos que quién se engaña a sí mismo, tarde o temprano acaba desengañándose para bien o para mal.
A finales del siglo XIX y principios del XX grandes figuras de las letras inglesas, ya fuesen ateos, agnósticos o anglicanos, se convirtieron al catolicismo. En unas cuantas décadas una constelación de célebres escritores como C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien, G. K. Chesterton, Hilarie Belloc, Edith Sitwell, Dorothy Sayers, T. S. Eliot, Graham Greene o Evelyn Vaugh – famoso por la versión televisiva de su obra «Retorno a Brideshead» -, entre muchos otros, vivieron una especie de «fiebre de conversión», cada uno de ellos con sus fascinantes matices. Fue como una especie de «ola de conversiones» en cuyo origen tuvo mucho que ver el influjo de los escritos y la personalidad bondadosa y alegre del propio Gilbert Keith Chesterton (1874-1936), uno de los grandes escritores del siglo XX, cuyo carácter, bohemio y excéntrico, irónico y lúcido a la vez, jamás pasó inadvertido.
Su conversión al catolicismo, como en el caso del eclesiástico anglicano John Henry Newman 75 años antes, o como la del premier Tony blair, mas de 80 años después, le supuso algo así como la entrada en puerto seguro «después de navegar en un mar en tormenta»
En julio de 1922 Gilbert decidió dar el paso de su conversión en un cobertizo de lata situado en la trasera de un hotel de estación de Beaconsfields,donde vivía. El cobertizo lo habían convertido en capilla a falta de un templo cercano.
Una de las claves de su exito tanto a nivel profesional como sobre todo personal – no se le conoció enemigo alguno en toda su vida – fue su extraordinario sentido del humor. Su risa era sincera, alegre, contagiosa e inolvidable. Durante una conferencia que impartió y a proposito de su gran corpulencia afirmó: «Les aseguro que no tengo este tamaño, en absoluto. Lo que ocurre es que el micrófono me está amplificando».
Cultivo todos los géneros – la ficción detectivesca con su famoso «Padre Brown», su crítica literaria, sus escritos sobre justicia social y economía, su poesía o simplemente sus juegos de palabras -, pero lo que mas atraía de él era su alegría y bondadosa personalidad.
Supo ademas, en un alarde de coherencia, exponer los argumentos que justificaban su conversión, reflejando en sus obras – las biografías de San Francisco de Asis y Santo Tomas de Aquino, o su magnifica novela «un hombre eterno» – su gran humanidad y notable conocimiento del mensaje cristiano.
La vida le sonrio, y él le devolvió la sonrisa a los demas. Su vida fue un ejemplo para muchos de los que le conocieron; él les enseño a amar y disfrutar de las cosas mas nimias y a más de uno le marco los inicios de la senda que les llevaría a la felicidad.
Demostró, en definitiva, que todos podemos cambiar y mejorar nuestras vidas en nuestro incesante camino en la búsqueda de la felicidad… Descanse en paz.
Madriz, tal dia como hoy 