13 de julio de 1760

La de hoy es continuación de la crónica del 23 de septiembre del año pasado, hablábamos del nacimiento de Fernando VI en 1713, https://madriztaldiacomohoy.org/2019/09/23/23-de-septiembre/ , y de cómo no se pensaba que llegase a ser rey, pero como ni él si su hermano mayor Luis I tuvieron descendencia, la corona de España llegó a la cabeza del hijo de Isabel de Farnesio, segunda esposa de Felipe V.

Era conocido como Carlo di Borbone en Napoles y Sicilia, donde había llegado al trono al renunciar su padre, Felipe V, en su favor al trono que se había conseguido ganándole la guerra al Sacro imperio Romano en alianza con Francia, siendo nombrado rey con 19 añitos, y no lo hizo mal el chaval, haciendo de Nápoles una ciudad moderna, construyó la carretera que uniría Nápoles con Calabria, lo que hoy es la estatal 18, lo que sirvió para descubrir la ciudad grecorromana de Paestrum, y ya que había iniciado excavaciones arqueológicas de las ciudades sepultadas por el Vesubio, del tirón se estudiaron y conservaron sus restos por Francesco Sabatini.

Así que cuando Fernando VI dobla le sucede Carlos III, que deja el trono de las Dos Sicilias a su hijo Fernando, y se vuelve a España, saliendo de Nápoles el 6 de octubre de 1759, entra en España por Barcelona, y llega a Madriz en diciembre de 1759, pero como hacía frío, se decidió luciría más hacer la entrada oficial en verano.

Tal día como hoy de 1760 se realiza la ceremonia oficial de entrada de Carlos III en Madriz, para lo que organizado por nuestro Ayuntamiento, se realizaron una serie de arquitecturas efímeras que podéis consultar en:

Relación de los Arcos, Inscripciones y Ornatos de la Carrera por donde ha de pasar el Rey Nuestro Señor Don Carlos Tercero en la entrada pública del día 13 de julio de 1760 http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000054420&page=1. El rey pasearía en una carroza de rojo y oro desde el Retiro en cuyo palacio residía, la calle Alcalá (lo del arco allí le debió gustar, que luego mandó hacer la puerta que tanto nos gusta), la puerta del Sol, en la ilustración que os acompaño puede verse la fuente de la Mariblanca de la que hemos hablado y la iglesia del Buen Suceso, la Puerta de Guadalajara, la calle de la Platería, la fuente de la Villa, el Arco de Santa María, la Plaza Mayor, donde se representó una obra de teatro y se hicieron fuegos de artificio, el adorno de la fuente de la Provincia que corrió a cargo de los escribanos de la Villa, la calle Carretas, la plazuela de Medina-Coeli, la Puerta del Ángel y la de los Oficios en cuyo arco las provincias españolas rinden homenaje al nuevo rey Carlos III.

Puerta del Sol.
Arco de Santa María.
Calle Platería
Plaza Mayor
Calle Carretas.

Se ha dicho que Carlos III sería el mejor alcalde de Madriz, pero lo cierto es que su hermanastro Fernando VI ya había iniciado una política de embellecimiento de la ciudad, el itinerario seguido tiene el significado de superar el Madriz de los Austias, mostrando un Madriz de nuevos proyectos arquitectónicos como la Casa de Correos o la organización de la Puerta del Sol

JMDC, 13 de julio de 2020.

Fuentes:

https://www.elmundo.es/la-aventura-de-la-historia/2015/09/17/55e58b14e2704e0d388b4581.html

Carlos Sambricio, Fiestas en Madrid durante el reinado de Carlos III.

7 de julio de 1822

Entre aquel «marchemos, y yo el primero, por la senda constitucional», del juramento de la Constitución de 1812 por Fernando VII el 10 de marzo de 1820 y la llegada de los cien mil hijos de San Luis el 23 de mayo de 1823, el trienio liberal no estuvo exento de tensiones, los partidarios de absolutismo llevaban mal lo de estar sometidos a La Pepa, que consideraban excesivamente liberal, y que se había instaurando en España al triunfar el levantamiento de Riego, partidas absolutista crean crispación en toda la península para generar inestabilidad en las instituciones constitucionales, atacan a alcaldes liberales, y conspiran para derrocar al gobierno, desde luego todo pasa por crear un clima social contrario a los progresistas.

Para situarnos en lo que era el ambiente liberal hemos de tener en cuenta que la invasión francesa de 1808 fue repelida por parte de los militares, pero sobre todo por el pueblo alzado en armas contra el invasor, en guerrillas y en milicias nacionales, un pueblo que expulsa a los franceses porque no aceptan a José I como rey, reconociendo como único rey posible al heredero de la dinastía Borbón, pero que se empapa de las ideas ilustradas, que adquiere cultura, y que reclama ser un pueblo soberano, que bajo la presión del asedio francés, en Cádiz pare una constitución, La Pepa de 1812. Cuando en 1814 tenemos en el trono a Fernándo VII, el deseado entonces, se espera que respete esa constitución gaditana, lo que no hará de buen grado, sino bajo la imposición de la sublevación de Riego en 1820.

Pero vamos a lo nuestro, cosas que pasaran en Madriz tal día como hoy día de San Fermín, y nos vamos a ir a la calle de la Amargura, pero no a la calle de la Amargura actual, por el Paseo de Extremadura entre las calles de Ramiro Molina y de la Milagrosa, cerca del colegio de los Salesianos, me estoy refiriendo a la calle de la Amargura que se encontraba junto a la laguna de Luján, donde se criaban hierbas muy amargas, pero según otro tal nombre deviene de ser el lugar donde se despedía llorando, por no permitírseles llegar más allá, en 1342 a las tropas que Alfonso XII de Castilla reclutó para luchar en el sitio de Algeciras (versión de Rapide) , aunque también otros indican que el nombre se debe a ser el lugar por el que accedían los condenados a muerte a la Plaza Mayor, como por ejemplo nuestro recordado Rodrigo Calderón , que dijo aquello de «como a Cristo, me paseáis, por delante de las casas de sus jueces en esta calle de la Amargura», bueno la calle de la amargura de la que hablamos hoy se llama del 7 de julio, vamos a verlo en nuestros queridos mapas:

De Enrique Cordero – Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=91593777

Decía yo que el trienio liberal no fue pacífico, y en el año 1822 el congreso cerró por vacaciones el 30 de junio, a la vuelta a Palacio tras la sesión de clausura algunos súbditos del rey daban vivas a la Constitución, algunos soldados, tambores de la Guardia Real contestaron con vivas al absolutismo, y la cosa se fue calentando, al llegar a Palacio Mamerto Landaburu, el teniente del primer regimiento de infantería de la Guardia Real no fue capaz de imponer el orden entre su subordinados, a pesar de que sable en mano hirió a uno de los guardias, instantes después el joven teniente liberal recibía tres disparos en la espalda de unos granaderos. El gobierno de Martínez de la Rosa ordenó el acuartelamiento de la Guardia Real, y movilizando a la Milicia Nacional. Los de la Guardia Real no hicieron mucho caso a las ordenes del gobierno, reuniendo cuatro batallones en el Pardo: “sin orden para ello, en el mayor silencio y por diferentes puntos de esta capital, salieron cuatro batallones de la Guardia Real que tomaron la dirección de Alcobendas” ( Actas Secretas de la Diputación Permanente, 2 de julio de 1822) , entrevistándose una delegación de los sublevados con el rey.

https://cosasdelosmadriles.blogspot.com/2015/06/calle-del-7-de-julio-homenaje-los-heroes.html

Ante el cariz de los acontecimientos la Comisión Permanente del Congreso, dirige varias exposiciones al rey, en ellas dan cuenta de la situación, y las posibles alternativas que dicha comisión puede tomar, entre ellas convocar Cortes Extraordinarias, y con base en el art. 187 de la Constitución, nombrar una regencia, si el rey se encuentra imposibilitado de ejercer su autoridad por cualquier causa física o moral, y en consecuencia se ve impedido de cumplir su juramento de guardar y hacer guardar la Constitución, aquello de marchemos y yo el primero. La base para ello era que, el rey se encontraba secuestrado por miembros reaccionarios de la Guardia Real, evidentemente, el rey, por supuesto irresponsable, no podía ser culpado de ser el verdadero cabecilla de aquella sublevación, por tanto si el rey tenía libre capacidad de obrar y las energía necesaria para mantener la tranquilidad pública, ordenaría a la Guardia Real la vuelta a los cuarteles, en caso de no hacerlo habría que entender que no gozando de dicha capacidad no existía y sería necesario nombrar una regencia. La respuesta de Fernando fue nombrar a Morillo como coronel de los dos batallones de la Guardia Real que estaban en Palacio, la Diputación Permanente cada vez más inquieta ante lo que se presentaba como una contrarrevolución, la movilización de tropas para someter a los sublevados fue directamente desautorizada por el rey, los ministros fueron recluidos en Palacio, nos cuenta Galdós: “El interior del Palacio de Oriente había sido tomado por la soldadesca, que se apostaba en las galerías y los corredores con botellas de vino y paquetes de cigarros en un ambiente festivo de franca rebelión”.

https://cosasdelosmadriles.blogspot.com/2015/06/calle-del-7-de-julio-homenaje-los-heroes.html

La noche del 6 de julio los cuatro batallones de la Guardia Real concentrados en el Pardo marcharon sobre Madriz con la intención de tomar el Ayuntamiento, a primeras horas de la mañana de tal día como hoy de 1822 al entrar a la Plaza Mayor por la calle de la Amargura fueron rechazados por la Milicia Nacional, produciéndose una batalla entre las fuerzas reaccionarias y las liberales, que a pesar de la inferioridad numérica vencieron e hicieron que la Guardia Real se replegara hacia el Palacio Real, Fernado VII oyó silbar una bala que entraba por la ventana, fue entonces cuando se arrugó, sería otro el momento de poner fin a constitucionalismo y retomar el absolutismo, al año siguiente.

Como consecuencia se renovó el Consejo de Ministros, el nombrado Ministro de Estado, Evaristo San Miguel, jefe de aquel nuevo gobierno nombrado en agosto, a quien se le atribuye la autoría del himno de Riego, liberal exaltado, sería de esperar que hubiera tenido mano dura con los sublevados, sin embargo desconocemos las poderosas razones, quizá su acercamiento a la secreta Sociedad del Anillo de Oro, que llevaron a que la investigación sobre la sublevación se fuera demorando, el fiscal Juan de Paredes, que empezó con fuerza pretendiendo que pasaran a declarar todos los implicados, incluido el rey y sus hermanos, fue retirado del caso en octubre, los investigados se fueron marchando, la cosa fue quedando en poco, total que los conspiradores quedaron impunes, bien al contrario, serían recompensados por su servicios algo después, y evidentemente nadie se atrevió a apuntar al rey como uno de los instigadores del levantamiento, ni haber sido desleal a España.

https://cosasdelosmadriles.blogspot.com/2015/06/calle-del-7-de-julio-homenaje-los-heroes.html

Muchas vicisitudes sufrió nuestra constitución de 1812, por suerte esas cosas no pasan desde que está en vigor la actual de 1978.

JMDC, 7 de julio de 2020.

Fuentes:
Revista Historia Autónoma, 4 (2014), e-ISSN: 2254-8726, páginas 129 a 143, SOPHIE BUSTOS, Departamento de Historia Contemporánea, Universidad Autónoma de Madrid. https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjpwt_s47nqAhUBdxoKHXXWDVIQFjAJegQICRAB&url=https%3A%2F%2Frevistas.uam.es%2Fhistoriaautonoma%2Farticle%2Fdownload%2F478%2F466&usg=AOvVaw2Fe_xQJka0pxxq9bcH2tHq

https://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2014-05-10/7-de-julio-el-golpe-de-estado-que-fracaso-1276518000/https://cosasdelosmadriles.blogspot.com/2015/06/calle-del-7-de-julio-homenaje-los-heroes.htmlhttps://acami.es/7-de-julio-de-1822/https://elcorreodeespana.com/politica/198115453/Calle-del-7-de-Julio-en-Madrid.htmlhttps://www.elconfidencialdigital.com/articulo/la_voz_del_lector/julio-1822/20200706094419147813.htmlhttps://www.nuevatribuna.es/articulo/historia/jornadas-6-7-julio-1822/20170707080353141539.htmlhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sublevaci%C3%B3n_de_la_Guardia_Real

FUERA DE MADRIZ….Tomás Moro, un hombre para la eternidad

Sir Thomas More.Holbein

En estos tiempos que corren cobran más valor que nunca determinados atributos que deberían ser consustanciales con el ser humano, aunque todos sepamos que tristemente no es así.

Valores como la fidelidad a los propios principios, la coherencia en mantener una correspondencia entre lo que se piensa y como se vive, hoy en día brillan por su ausencia. El “todo vale” o ese peligroso slogan proveniente del quizás excesivamente idolatrado “mayo del 68” francés de “prohibido prohibir”, nos ha sumergido en un peligroso “relativismo” que todo lo justifica.

Por ello resulta muy apropiado traer a colación la ejemplar biografía de un célebre humanista inglés que supo anteponer a todo su dignidad y sus principios, en unas circunstancias tan adversas que le condujeron finalmente hasta la muerte.

Tal día como hoy de 1535 moría Tomas Moro, pensador, político, teólogo, humanista y escritor ingles. Amigo personal de Enrique VIII, del que fue canciller, fue decapitado por este ultimo por no aceptar su divorcio de Catalina de Aragón, y no firmar el Acta de Supremacía (que colocaba al rey como cabeza de la iglesia de Inglaterra).

Su obra cumbre fue UTOPIA, inspirada por su amigo Erasmo de Rotterdam, donde imaginó una arcadia idílica e inalcanzable donde los ciudadanos viven en un isla imaginaria en completa armonía.

Hay una renombrada película de Fred Zinnemann llamada “Un hombre para la eternidad”, que aludía a la forma en que era conocido Moro en su tiempo: un héroe que arriesga la vida por ser fiel a su conciencia, mientras quienes deberían ayudarle le dan la espalda.

Próxima su ejecución,le escribió desde la carcel una carta de despedida a su hija Margarita. Le venía a decir algo como esto:

https://youtu.be/0tq4mNtYGoA

Al subir al cadalso, fiel a su sentido del humor e ironía, le dijo a un oficial que le acompañaba al cadalso: “Le ruego que me ayude a subir, porque para bajar ya sabré arreglármelas yo mismo” . Y a su verdugo: “Fíjese que mi barba ha crecido en la cárcel; es decir, ella no ha sido desobediente al rey, por lo tanto no hay por qué cortarla. Permítame que la aparte.

Su ultima frase fue: “I die being the king’s good servant, but God first” (“Muero siendo el buen servidor del rey, pero de Dios primero).

La grandeza del personaje, sin duda, radica no tanto en el valor de sus creencias – fue un hombre de su tiempo, implacable y riguroso en la defensa de los principios de la iglesia católica -, como en la manera en que supo respetarlas, siendo siempre fiel a si mismo y constante. Fué, como decía su amigo Erasmo de Rotterdam en su “Elogio de la locura”(1511), “un hombre para todas las horas”. Ese fué el gran ejemplo que nos dió: uno siempre debe llegar hasta el final del camino sin traicionarse, siendo coherente con sus ideas, aunque para ello la ruta a emprender no sea la más fácil y llevadera.

La Iglesia católica finalmente le canonizaría en 1935, pero no supo estar a la altura de las circunstancias: le convirtió en el santo patrón de los políticos. ¡¡Menuda ironía y vaya faena!!.

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PD. Su oración, que refleja su sentido cristiano del humor, rezaba: «Señor, ten a bien darme un alma que desconozca el aburrimiento, que desconozca las murmuraciones, los suspiros y las lamentaciones; y no permitasque me preocupe demasiado en torno de ese algo que impera, y que se llama yo… Obséquiame con el sentido del humor. Concédeme la gracia de entender las bromas, para que pueda conocer algo de felicidad, y sea capaz de donársela a otros. Amén».

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Moro

https://www.lavanguardia.com/historiayvida/edad-moderna/20190411/47312942988/tomas-moro-choca-con-enrique-viii.html

https://www.lavanguardia.com/historiayvida/edad-moderna/20190411/47312942988/tomas-moro-choca-con-enrique-viii.html

6 de julio de 1908

“Levantaos esclavos porque tenéis patria”.

En tanto que la religión cristiana proscribe la esclavitud, en la muy católica España estuvo vigente hasta finales del XIX, en 1873 se abolió en Puerto Rico, pero fueron los esclavistas cubanos los que se resistieron a que en aquel territorio les expropiaran por ley sus pertenencias, otros seres humanos, curiosidades de la vida, aquello fue el gérmen de la independencia de Cuba, la libertad de un pueblo tenía su origen en negar la libertad a algunas personas.

Con muchas contradicciones convivió Emilio Castelar, republicano que se apoyó en los monárquicos para reprimir las insurrecciones cantonales y a los carlistas, liberal que usó de poderes especiales para gobernar por decreto suspendiendo las sesiones del Parlamento, e instauró la censura a la prensa.

De antes de llegar al gobierno ya hemos hablado aquí de Emilio Castelar , y seguramente volvamos a hablar de él, cuando después de que Amadeo nos dejara diciendo aquello de «Ah, per Bacco, io non capisco niente. Siamo una gabbia di pazzi — No entiendo nada, esto es una jaula de locos» y se cumpliera su sueño de que España fuera una república. Pero hoy vamos a recordar también a un escultor, Mariano Benlliure, hemos hablado de algunas de sus obras, y hoy vamos a hablar de una muy especial que vemos muy a menudo, algunos todos los días, y sin embargo no reparamos en la intensidad de lo que representa.

https://www.miradormadrid.com/monumento-a-emilio-castelar-paseo-la-castellana/
https://www.miradormadrid.com/monumento-a-emilio-castelar-paseo-la-castellana/
https://www.miradormadrid.com/monumento-a-emilio-castelar-paseo-la-castellana/

Tal día como hoy de de 1908 se inaugura en Madriz el monumento homenaje a Emilio Castelar, obra de Mariano Belliure, en primer lugar, algo en lo que casi todos hemos reparado, “Eregido por suscripción publica”, la pasta para hacerlo, que el tío Mariano lo de cobrar era un detalle que no solía olvidar (ejemplo que muchos deberíamos seguir) la pusieron muchos ayuntamientos, gremios, cámaras de comercio, colegios de abogados, casinos, bancos y particulares, ya si nos fijamos un poco más vemos que la figuras son en mármol y en bronce, que el pedestal en caliza y granito. La figura principal es la de Emilio Castelar (claro), en bronce, situado entre los bancos del Congreso, remarcando que Castelar era un gran orador, a sus pies la figura en mármol blanco de una mujer desnuda, y, a ver, esto hay que explicarlo, no nos consta que las mujeres se rindieran desnudas a sus pies, la alegoría representa a la Verdad, y representa la sinceridad con la que siempre actuó, a pesar de que ello le costase granjearse enemigos a diestra y siniestra, pero también el reconocimiento de muchos, aunque otras interpretaciones indican que esa Venus representa la Inspiración y la Elocuencia de D. Emilio. A la derecha por una escalera suben Demóstenes y Cicerón, oradores griego y romanos, tallados en mármol, al otro lado, por la escalera suben tres figura de bronce, un soldado, la fuerza, un obrero, el trabajo, y un estudiante, la ciencia y el estudio. Sobre todas ellas se sitúan, rematando el conjunto tres mujeres; Libertad, Igualdad y Fraternidad, y finalmente, a la vuelta, la cara que mira al norte, bajo un artillero con un cañón, en bajorrelieve, ocho figuras, hombres, mujeres y niños, sobre ellos la leyenda “Levantaos esclavos porque tenéis patria”, nos recuerda el empeño que Castelar puso en acabar con la esclavitud en las colonias españolas.

https://www.miradormadrid.com/monumento-a-emilio-castelar-paseo-la-castellana/

JMDC, 6 de julio de 2020.

Fuentes:

https://www.rutasconhistoria.es/loc/monumento-a-emilio-castellar

Mirador Madrid

Periódicos del día siguiente que hablan de la inauguración:

El Correo Español

El Liberal.

FUERA DE MADRIZ…Stradivarius o el trabajo bien hecho

Antonio Stradivari

Para aquellos que aún creéis que las cosas no surgieron de la nada os diré que cuentan que aquellos afortunados que reciben de Dios un talento especial , un atributo, un don, de alguna manera experimentan la sensación de estar en deuda con los demás, de que no deben malgastar ese tesoro depositado en sus manos sino mas bien  compartirlo con sus semejantes, que deben “exprimir” ese “regalo” del Creador para intentar mejorar en lo posible la vida de aquellos que les rodean.

Cuando el “don” que reciben afecta directa o indirectamente a una actividad artística, quizás se acrecienta aún más si cabe la deuda que se entiende tienen contraída con el mundo; porque el arte atañe a los sentimientos, a lo más profundo del corazón de los hombres, a su alma……y aquellos “tocados por la mano de Dios” siempre pueden llevarles un “trocito del cielo” para aliviar sus sufrimientos, sus temores, su angustia, o simplemente para hacerles partícipes de un momento de felicidad y sosiego que les haga olvidarse por un momento de este mundo de tribulaciones en el que vivimos.

Cuando falleció el celebre constructor de instrumentos de cuerda italiano Antonio Stradivari ( Cremona,Italia.1737), quizás pudo haber experimentado antes de expirar un sentimiento  de satisfacción moral por el deber cumplido, al recordar el maravilloso regalo que dejaba como legado de su vida para deleite de las futuras generaciones.

Porque sus instrumentos creados por él y su familia son reconocidos entre los mas bellos creados, y aún utilizados por profesionales, a través de los siglos – por su violín “Hammer” se llegaron  a pagar  en Christie’s  3.544.000 dólares en 2006 y posteriormente otro ejemplar llegó casi a los 6 millones ($), record mundial pagado por un instrumento musical hasta el momento-.

Uno de los violines del Quinteto

Únicamente existen dos colecciones “Stradivarius” hoy en día con acceso al público, y una de ellas es la del Patrimonio Nacional de España – los instrumentos están expuestos en el Palacio Real de Madrid e incluyen dos violines, un violonchelo y una viola. Es el llamado “Quinteto Palatino” -.

Acerca de la singularidad de los Stradivarius existen todo tipo de teorías: el origen de la madera, una laca especial o un tratamiento químico que se aplicaba a la misma, distintas formas de secado o el uso de una madera muy añeja. Lo único cierto es que los árboles fueron talados en la zona de Cremona y que al acabar sus instrumentos antonio los cubría de barniz con una fórmula aún hoy desconocida. La madera además madura, “esta viva” y cuanto mas curtida mejor.

Pero al margen de todo ello, se dice que Dios en ocasiones “echa una mano”. En la época que se talaron los árboles que sirvieron para hacer los Stradivarius hubo un período frío que afectó a Europa. Fue un ciclo solar que produjo inviernos largos y veranos menos calurosos de lo habitual durante la llamada “pequeña edad de Hielo”. 

Escena en el hieloHendrick Barentsz1625.

En estas épocas de frio los anillos de crecimiento de los árboles son mas angostos, están mas juntos y la madera tiene mayor densidad, lo cual influyó en el timbre especial de sus instrumentos. Fue toda una casualidad que coincidiesen en el tiempo estas especiales circunstancias climáticas y el trabajo de un genial artesano como era Antonio Stradivari. Como decía Santa Teresa de Jesus, en ocasiones “Dios escribe recto con renglones torcidos…. “

Aquí os dejo una joya: la música de Bach interpretada en una Viola Stradivarius que la casa de subastas Sotheby´s valoró en ¡¡¡45 millones $!!!. ¡Puro deleíte !

David Aaron Carpenter plays Suite No. 3 in C by Johann Sebastian Bach

Fuentes:

De Håkan Svensson (Xauxa) – taken, cleaned, cropped, and uploaded by Håkan Svensson (Xauxa), CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=61469 (fotografía violin del “quinteto Palatino”)

es.wikipedia.org/wiki/Pequeña_Edad_de_Hielo

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Stradivari

https://www.infobae.com/america/cultura-america/2016/12/24/misterio-resuelto-por-que-el-violin-stradivarius-tiene-un-sonido-inimitable/

30 de junio de 1929

En la plaza de Tirso de Molina tenemos el Teatro Nuevo Apolo, aunque ese nombre lo tiene desde 1987, antes se llamaba Teatro Progreso, algo nos indica que previamente había existido otro Teatro Apolo, inaugurado en 1873 y que se encontraba en la calle Alcalá n.º 45, donde hoy está el Área de Gobierno de Hacienda y Administración Pública del Ayuntamiento de Madrid. Cuando sobre el solar de lo que había sido el convento de San Hermenegildo, derribado en 1870, muchos años después de ser desamortizado en 1836, se tiene la idea de construir un teatro donde representar a los clásicos, algunos pensaron que no era buena, aquello quedaba retirado del centro de Madriz, casi en la fuente de la Cibeles.

Fachada del teatro Apolo, sobre la calle Alcalá, en Madrid. Ya desaparecido. Fotografía de una litografía anónima de 1880. De Ramonmr – Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16563457

Con capacidad para unos 2500 espectadores, precios de 18 reales y la lejanía, hizo que las obras de Lope o Calderón dejaran muchos boletos en la taquilla, sería con la Zarzuela, con obras de Bretón de los Herreros, Arniches, Chueca, etc. con lo que el Apolo se convirtió en la catedral del género chico. Para rentabilizar el edificio se utilizó la fórmula del teatro por horas, varias sesiones con obras diferentes, haciéndose muy popular la llamada “cuarta del Apolo”, con obras más atrevidas, lo que se ha llamado teatro sicalíptico, y que empezaban a las doce y media de la noche.

Inauguración del Apolo, en la noche del 23 de noviembre, según dibujo de José Luis Pellicer y grabado de Tomás Carlos Capuz. Publicado en La Ilustración Española y Americana .De Josep Lluis Pellicer – [1] y [2], Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42895848

Con el cambio de siglo la rentabilidad estaba en el solar, los empresarios le vendieron el edificio al Banco de Vizcaya, que derribó el teatro y construyó allí su sede en Madriz, con la guita que sacaron se construyó un nuevo teatro en la plaza del Progreso.

Tal día como hoy de 1929 el Teatro Apolo dio su última función, el humorista Federico García Sanchiz evoca la historia del teatro utilizando como hilo conductor la Verbena de la Paloma, pero aunque D. Sebastián al darle la tila a Don Hilarión, tras marcharse la Susana con Julián, le pide que Vizcaya edifique su banco en otro lugar de la calle y salve el corazón de la calle Alcalá, aunque a ello siguiera la clamorosa ovación del público, cuando esa noche se bajó el telón del Apolo, lo hizo para siempre.

“El Círculo de Bellas Artes levanta su torre como un dedo amenazador; el teatro de Apolo llora por última vez sus temblorosas lágrimas de arco voltaico; la iglesia de San José acentúa la oscuridad de sus ojeras y dilata en una silenciosa carcajada la negra boca de su atrio. Aquel trozo de calle tan genuinamente madrileño se dispone a dormir… Aún alcanzamos a oír el monótono pregón de una viejecita que se aleja renqueante… ¡Tabaco, cerillas…! Después, silencio… La catedral del saínete ha terminado su labor y donde todo fué luz y animación momentos antes sólo quedan dos bultos guarecidos en el quicio de su pórtico. Los cafés limítrofes cierran sus párpados de hierro y se duermen también…”

José Ontiveros, El Heraldo de Madrid, 29 de junio de 1929, pág. 8.

JMDC, 30 de junio de 2020.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Apolo_(Madrid)

El Sol, 1 de julio de 1929:

La Libertad, 30 de junio de 1929:

y Entrevistas a Selica Pérez Carpió, Carmen Andrés y Jesús Navarron en

La Nación, 1/7/29:

Por cierto, esos periodícos llevan en su primera otra noticia, el rescate por parte del buque británico Eagle, del hidroavión pilotado por Ramón Franco en el intento de repetir la gesta del Plus Ultra, pero por el Atlántico norte, y que llevó la figura del aviador cayera en desgracia, pero de eso ya hemos hablado algo en lo que fue nuestro reto: https://madriztaldiacomohoy.org/reto/

Que por cierto, como ya está resuelto, creo que deberíamos plantear otro.

29 de junio de 1808

Los que ya somos tarrillas identificamos el seudónimo “el estudiante” con Pepe Sancho, para los más jóvenes, don Pablo de Cuéntame, pero hace casi dos siglos, ese seudónimo correspondía a D. Antonio Maria Segovia e Izquierdo, nacido tal día como hoy de 1808 en Madriz, sin embargo pasó su infancia en Cádiz y Granada, su abuela se encargó de su educación, consiguiendo que llegase a dominar el latín, inglés, francés e italiano. Con doce añitos vuelve a Madriz y pasa a ser cadete de la guardia de infantería, para ejercer después como funcionario en distintos destinos. Hombre culto, participa en diferentes tertulias, como la del Parnasillo del café del Príncipe, y firmando con los seudónimos de “El estudiante”, “El cócora” o “El jorobado”, escribirá críticas satíricas y mordaces, en Semanario Crítico (1833), El tiempo (1836), El Mundo (1836), El Correo de las damas (1835), El Piloto (1839), El entreacto (1839), El correo nacional (1838-1839) y El Semanario Pintoresco (1838-1839), luego fundaría El cócora (1860) y El progreso (1865) donde ponía a los políticos en solfa, tanto que en 1840 (llegada al poder de Espartero) tuvo que marcharse a París , sin embargo, ¡las vueltas que da la vida!, fue él el que acabó haciedo politica, nombrado cónsul en Singapur, y en Santo Domingo, donde se dedicó a ofrecer la nacionalidad española a diestro y siniestro, y cuyo objetivo último era que Dominicana no acabase anexionada a Estados Unidos, y tampoco a Haití, para lo que España apoyaba a Buenaventura Báez, que resultó ser también una buena pieza.

Antonio María Segovia, grabado de Marcelo París por dibujo de Daniel Perea y fotografía de Juliá. La Ilustración Española y Americana, 8 de febrero de 1874. De Daniel Perea-Marcelo Paris-La Ilustración Española y Americana-Biblioteca Nacional de España – http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0001081559&search=&lang=es, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=69826361

Fue mienbro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando., y de la Real Academia Española , ocupando el sillón “i”, y donde en 1873 sustituyó al fallecido Bretón de los Herreros como secretario hasta que en enero de 1874 fue él quien dobló.

Periodista, poeta, escritor y traductor, también arreglista musical, seguramente no habíais oído ni hablar de él, os dejo este enlace si queréis conocer una recopilación de sus artículos:

Mira, una efeméride, ¡qué curioso!

Si os sabe a poco, tenéis todo esto en la Biblioteca Nacional:

JMDC, 29 de junio de 2020.

Fuentes:

http://dbe.rah.es/biografias/7875/antonio-maria-segovia-e-izquierdo

https://www.ecured.cu/Antonio_Mar%C3%ADa_Segovia_e_Izquierdo

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Mar%C3%ADa_de_Segovia

FUERA DE MADRID..¡Ich bin ein Berliner!.El embrujo de John Fitzgerald Kennedy

¡¡SOY BERLINES!!

Que importancia pueden cobrar los gestos, los “guiños” a la gente, en los momentos más dificiles o claves de nuestra vida. Unas palabras adecuadas, dichas en el momento oportuno, pueden cambiar mucho las cosas.

Un buen ejemplo de ello fue lo que ocurrió tal día como hoy pero de hace mas de medio siglo – ¡cómo pasa el tiempo!-, cuando uno de los más carísmáticos presidentes de EEUU pronunció un discurso en la Plaza del Ayuntamiento del Berlin occidental, donde ya existía el famoso muro que dividía en dos no solo la ciudad sino el modo de concebir nuestra civilización.

Estamos en junio de 1963; la guerra fría se encontraba en su apogeo. Por eso el discurso de Kennedy tuvo tanta significación….

Los berlineses, pese a la decepción que se llevaron al ver la pasiva reacción americana ante la construcción del muro dos años antes, aún recordaban agradecidos la ayuda que recibieron de EEUU a través del “puente aereo” en los momentos en los que la ciudad estuvo bloqueada por la Union Soviética

Ante el júbilo mostrado por los berlineses por la visita de Kennedy, éste optó por cambiar su discurso en el último momento , y en lugar de abogar por un distendimiento en plena “Guerra Fría” echó “toda la carne en el asador” arremetiéndo contra el comunismo y apoyando la resistencia y heroicidad de la ciudad y sus habitantes.

400.000 berlineses le escuchaban….

Hace dos mil años, no existía mayor orgullo que decir “Civis Romanus sum” (“soy un ciudadano romano”). Hoy, en el mundo de la libertad, no hay mayor orgullo que poder decir “Ich bin ein Berliner!!” (¡¡Soy berlinés!!).”

Su discurso sedujo al pueblo berlinés y catapultó su liderazgo a nivel internacional. El “yo también soy berlines” fue una manera de decirles que no estaban solos en su lucha por la libertad y contra la opresión del comunismo, y conectó directamente con lo más profundo del alma de los berlineses, acostumbrados desde hacía años al sufrimiento, a los bombardeos, a los bloqueos y carencias de suministros, a los ataques a sus ansias de libertad…

Cinco meses después de este discurso tres disparos en la Plaza Delay de Dallas -Texas.EEUU- acabaron con la vida del 35 presidente norteamericano. Podríamos decir muchas cosas de Kennedy, buenas y malas, de sus grandes virtudes e inevitables defectos, del soplo de “cambio” que su juventud y nuevas formas de hacer política insufló al mundo, de sus “pequeñas miserias personales”. pero por encima de todo y parodiando a Máximo Decimo Meridio en la célebre película “Gladiator”, lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad, y este discurso, quizás por las especiales circunstancias en el que tuvo lugar, le hizo merecedor de un puesto en el salón de la inmortalidad.

nota manuscrita de JFK sobre como pronunciar “ich ein berliner”

Fuentes:

https://bellumartishistoriamilitar.blogspot.com/2013/11/discurso-ich-bin-ein-berliner.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Ich_bin_ein_Berliner

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2013/07/26/sentidos/1374867026_220430.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2013/07/26/sentidos/1374867026_220430.html

https://www.lavanguardia.com/internacional/20130619/54376120138/ich-bin-ein-berliner-kennedy.html

23 de junio de 1916

“Un gran hospital para obreros

El día de hoy será memorable para los obreros madrileños. Una señora insigne, cuya modestia es tan grande como su generosidad, doña Dolores Romero, viuda de Curiel, inaugura hoy un magnifico edificio a tal fin destinado y construido con esplendidez poco frecuente. Este hospital, cuya capacidad es de 200 camas para enfermos y convalecientes, cumple las modernísimas prescripciones señaladas para este género de edificios. Está situado en una manzana aislada de más de 13.000 metros de superficie en el paseo de Ronda (Cuatro Caminos), y han entrado en la construcción de sus múltiples pabellones los más lujosos e higiénicos materiales: piedra caliza y granítica en todos sus muros, revestimientos interiores en suelos y zócalos; de mármoles y variados materiales vitrificados son sus instalaciones generales, verdaderamente soberbias; lo más perfecto hasta ahora en calefacción y ventilación, alumbrado eléctrico, telefonía interior y timbres, ascensores y montacamas, lavaderos mecánicos, sistema completísimo de material sanitario, laboratorios, etc. Nada ha omitido la generosa fundadora para crear este verdadero alcázar de la caridad, de cuyos planos son autores los arquitectos Sres. Palacio y Otamendi.

Su Majestad el Rey, el presidente del Consejo de ministros y las autoridades concurrirán esta tarde, a las seis, a la ceremonia de la inauguración, que será solemnísima. El público en general podrá visitar el edificio en la semana próxima. La primera admisión de enfermos se verificará en el próximo mes de julio. Millones de obreros en generaciones sucesivas bendecirán el nombre de doña Dolores Romero, que además de construir el edificio lo dejará dotado de una manera espléndida.”

El Imparcial, Viernes 23 de junio de 1916.

La Acción, 24/6/1916. Por cierto, la definición es muy mala, pero yo me parece que Alfonso XII sale con los ojos cerrados como en casi todas las fotos.

“A las seis y cuarto llegó Su Majestad al Hospital de San Francisco de Paula, acompañado del marques de la Torrecilla, del conde de Aybar y del general Aranda. Vestía el Rey uniforme de verano de general y llevaba las insignias del Toisón y la venera de las órdenes militares. Después de presentar el presidente del Consejo a Su Majestad a la fundadora del hospital, el Rey y los infantes, con su séquito oficial, entraron en la iglesia, donde la Capilla Isidoriana cantó la «Sal-ve” de Pedrell.

La Acción, 24/6/1916.

El señor Hnrguindey, o, mejor dicho, la acreditada Sociedad Toran y Harguindey, han sido los constructores generales de todas las edificaciones que integran el magnífico hospital. Quede así_ consignado, y vaya nuestra sincera felicitación a los señores de la Sociedad Toran Harguindey por la esmerada y concienzuda labor que han llevado a cabo en el hospital de San Francisco da Paula, donde no se sabe qué admirar más, si la belleza de la originalidad de! estilo o la perfecta construcción de los edificios hasta en sus más pequeños detalles”.

La Acción , 24 de junio de 2016

Aún no había llegado la gripe de 1918, pero Madriz había sufrido en los años anteries varias pandemias, la última gorda había sido la de Colera en 1885, como es normal, la sanidad pública era una preocupación general, pero a pesar del Real Decreto Orgánico de Sanidad de 1847, la Ley Orgánica de Sanidad de 1855 y la Instrucción General de Sanidad de 1904, la dotación sanitaria dejaba mucho que desear, la solidaridad y la fraternidad en que se envuelven las nuevas ideas liberales, no llegan aún a entender del todo que los servicios públicos han de ser sufragados con los impuestos, aunque la ley de 1904 delegaba en los ayuntamientos competencias sanitarias, los servicios se limitaban a poco más que las casas de socorro, tenía que recaer en acciones filantrópicas (donaciones privadas) las que sufragaran esos servicios.

Fue D. Francisco Curiel y Blasi un ferretero que llegó propietario de varias acerías vascas, también fue uno de los fundadores del Banco de España, así que cuando dobló dejó a su viuda Dª Dolores Romero de Arano un pastizal en herencia, a ella parece que esos de los hierros no le apasionaba, y dedicó su fortuna a crear obras filantrópicas, como el traslado del Hospital de San Rafael, de la Orden de San Juan de Dios, desde el Paseo de las Acacias 6 a su actual ubicación en la calle Serrano, 199, o la creación en Teruel del Asilo para niños pobres y huérfanos, hoy Colegio de San Nicolás de Bari. Pero la mayor obra sería la fundación benéfica consagrada a San Francisco de Paula, creada en 1906, a la que cede el terreno, una parcela cuadrada en las afueras, por Cuatro Caminos, zona en la que se va asentando una gran población de obreros.

Vamos a situarnos:

En esos planos, de 1900 y 1910, vemos el hipódromo, y el tercer depósito, de los que ya hemos hablado, y entre los dos, donde se juntan ambos mapas, el Hospital de Maudes, el Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula, que nos puede parecer un castillo (a mí me lo parecía de niño), y que si nos fijamos nos recuerda a Nuestra Señora de Comunicaciones, claro, es Obra de Antonio Palacios (uno de nuestros arquitectos favoritos), quien se metió a diseñar un hospital, compaginando la obra con la del Palacio de Comunicaciones, con el que coincide en algunas cosas, incluido proveedores, pero para el hospital siempre tuvo presente, después de la funcionalidad (uso del modelo panóptico, el de las cárceles modelo, optimización de la ventilación para evitar en lo posible contagios de unos pabellones a otros, etc.), la economía, esa piedra caliza está sin desbastar, solo almohadillada, en la decoración de azulejos de las enjutas, que con sus brillos dan movilidad a las fachadas, se utiliza en muchos la técnica de tencadiç, (que usaría Gaudí mucho), es decir hacer un mosaico con azulejos rotos, y la guita no llegó para poner en todas las enjutas. El edificio es de una gran belleza, impresionante, un edificio de Palacios.

Hospital de Jornaleros de Maudes recién construido. Fachada a la calle Maudes y entrada principal.
Fotografía tomada de Arquitectura y Construcción (1917).
http://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/patrimonio/rutas/geomonumentales/rutas/Hospital-Maudes/historia-constructiva.asp?pest=3
De Raystorm – Trabajo propio, CC BY-SA 3.0 es, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16299125

De Tamorlan – Trabajo propio, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16238939

Durante la guerra del 36 se convirtió en hospital militar, función que mantuvo entre 1940 y 1970, en que el edificio cayó en el abandono, siendo utilizado por chatarreros y ocupas. En 1972 el ayuntamiento lo cataloga como edificio a conservar, y la Dirección General de Patrimonio lo declara Monumento Histórico Artístico en 1976 a iniciativa del Colegio de Arquitectos de Madrid, ya que la fundación pretendía vender el solar.

Estado del Hospital hacia 1984.
Fotografía cedida por Fernando de Castro López Villarino.
http://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/patrimonio/rutas/geomonumentales/rutas/Hospital-Maudes/historia-constructiva.asp?pest=3

Tendrían que llegar nuestros queridos años ochenta, para entonces Madriz ya es una Comunidad de Autónoma, que compra el edificio (no todo, la iglesia se la queda la fundación), y se decide dedicarlo a servicios administrativos, rehabilitándolo en 1986, hoy es sede de dos consejerías, Medio Ambiente, Vivienda y Ordenación del Territorio, y Transportes e Infraestructuras.

De Raystorm – Trabajo propio, CC BY-SA 3.0 es, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16299123

Desde 2008, en que se terminaron la obras de restauración de las fachadas y del muro perimetral, lo vemos con ese color blanco tan chulo, si queréis saber más sobre el edificio consultad esta página, de la que he sacado algunas fotos y que nos invita a hacer un recorrido para conocerlo:

http://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/patrimonio/rutas/geomonumentales/rutas/Hospital-Maudes/historia-constructiva.asp?pest=3

JMDC, 23 de junio de 2020.

(por cierto en todas las fuentes dice que fue el 22, pero la hemeroteca aparece la noticia en el Imparcial el 22, diciendo que ese día se inaugura, y en El Globo, La Acción, El Heraldo de Madrid y El Liberal del 24 de junio se refieren a la inuaguración por el rey Alfonso XIII, como courrida el 23.

Fuentes:

http://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/patrimonio/rutas/geomonumentales/rutas/Hospital-Maudes/historia-constructiva.asp?pest=3

La acción, 24/6/1916

El Imparcial 23/6/16 pag. 5

El Globo 24/6/1916

El Heraldo de Madrid 24/6/1916

El Liberal 24/6/1916

https://es.wikipedia.org/wiki/Hospital_de_Maudes

16 de junio de 1979

Poner música a un poema de Lorca suele funcionar muy bien, de hecho él mismo promocionó musicar sus letras, mirad un ejemplo:

http://bdh.bne.es/bnesearch/detalle/bdh0000013656

Ese piano que oís lo está tocando Federico, y la que canta esa versión de los cuatro muleros de 1932 es la Argentinita, cuando descubrí esa versión, hace ya muchos años, alucinaba en colores, y me dediqué a coleccionar, en algún disco duro las tendré, versiones de esa canción, y mi favorita sigue siendo, la tan distinta de las demás, de Pepe Marchena.

Cuando hablamos de Manolo Caracol, https://madriztaldiacomohoy.org/2020/02/24/24-de-febrero-de-1973/, ya nos encontramos con lo pijoteros que son los puristas del flamenco, a Caracol se le consideró un traidor al cante al tocar con piano, luego, no solo con piano, con orquesta sinfónica han cantando las figuras más importantes de la copla. Si hoy preguntamos a un flamencólogo por los mejores discos de la historia del flamenco seguro que nombrará “La leyenda del tiempo” de Camarón, pero en su momento, en sus propias palabras; “se había adelantado quince años al tiempo de desarrollo de la música flamenca”, y es que tal día como hoy de 1979 en los despachos de PolyGram en Madriz están expectantes, después de haber subido el caché del artista haciendo uso de un derecho de retracto para que no se pirase a la competencia, el disco tenía que funcionar para amortizar la apuesta, y la propuesta de Ricardo Pachón no dejaba de ser arriesgada, pero de los anteriores discos habían vendido 30.000 copias y eso daba ciertas garantías, cuando llega a las tiendas de discos el décimo de Camarón, se produce el desastre, quien lo compra lo devuelve, ese no es Camarón, o al menos el Camarón de la Isla que se esperaba de sus hasta entonces incondicionales. Una mala promoción, dos conciertos en Barcelona y Marbella de presentación con mal sonido hicieron que en sus primeros meses no pasaran de las 7.000 copias vendidas. El siguiente “de guitarrita y palmas”, le decía Camarón a Pachón, el siguiente “Como el Agua” vuelve al clasicismo, y ¡qué coño!, no es lo mismo repartir el caché entre tres que entre 10 músicos y un montón de técnicos.

Tuvieron que pasar los años para que el disco fuera apreciado como uno de los mejores de la historia.

Supone un antes y un después en el flamenco, y es que José Monje, estaba ya un poco harto de su productor, el padre de Paco de Lucía, era muy estricto a la hora de trabajar, Ricardo Pachón dio más libertad al equipo, descartado el primer plan para hacer un disco, cantar canciones de Manuel Molina, con el que Pachón ya había hecho cosas novedosas, se tiró de las adaptaciones que había hecho sobre textos de Lorca (sorprendentemente, los herederos dieron el visto bueno), y un par de canciones de Kiko Veneno, con Tomatito y Raimundo Amador a las guitarras, un brasileño, Rubem Dantas, en la percusión, los hermanos Marinelli al piano y teclados, guitarra y bajo elécticos (Pepe Roca y Manolo Rosa) del grupo Alameda, bongo, y hasta un sitar. Buscaron lo que querían conseguir en Umbrete, y grabaron en Madriz, en el estudio grande, de Philips. Lo cierto es que la mezca final no sonaba el todo bien, en 2013 Juan de Dios Martín remezcló las multipistas originales, y la edición 35 aniversario tiene un sonido mucho más limpio, desde luego con menos reverb tan de moda en los setenta:

Tuve la idea de esta crónica hace más de un año, escuchando y leyendo sobre Rosalía, que después de haber sacado Los Ángeles, con una de las mejores versiones que he escuchado de La hija de Juan Simón, hizo esa joya que es El mal querer, un prodigio técnico, y que ha sido criticado desde las filas de los puristas del flamenco, esos que dentro de unos años la alzarán a los altares del cante y dirán que Juro qué es lo más grande. Y es que el flamenco está vivo, crece y se desarrolla.

JMDC, 16 de junio de 2020.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/La_leyenda_del_tiempo_(%C3%A1lbum)

https://es.wikipedia.org/wiki/Camar%C3%B3n_de_la_Isla

https://www.65ymas.com/ocio/musica/40-anos-de-la-leyenda-del-tiempo-album-cambio-flamenco_1194_102.html

https://www.clm24.es/content/print/leyenda-tiempo-cuarenta-anos-herejia-hizo-leyenda/20190614115158246528

http://www.hereunidoalabanda.com/2013/12/23/especial-la-leyenda-del-tiempo-35-aniversario-de-camaron-entrevistas-con-sus-protagonistas/

Documental sobre la preparación y grabación:

http://www.rtve.es/m/alacarta/videos/documentales-culturales/tiempo-leyenda-26-11-10/943426/?media=tve

https://elpais.com/cultura/2013/12/10/actualidad/1386707386_867944.html

Por si os animáis, al final tenéis una partitura: