Fue Benito Loygorri, primer piloto titulado español por la Federación Aeronáutica Internacional, quien a bordo de un Heri Farman tal día como hoy de 1911aterrizó en Cuatro Vientos inaugurando el aeródromo.
Avión modelo Henri Farman de 1911,
El ejercito español ya tenía una unidad de guerra aérea, su misión era sacar fotografías del territorio enemigo, era la unidad de globos aerostáticos y dirigibles de Guadalajara, perteneciente al arma de ingenieros.
inicios de la aviación militar en Cuatro Vientos La Ilustración Española y Americana, 15 de abril de 1911
La idea de la guerra en el aire viene de lejos, Belerofonte a lomos de Pegaso mata a Quimera, en 1792 Carlos IV ya utiliza el globo aerostático, utilizar aviones ya la habían tenido en Francia y en Italia, así que aquí se creó un centro de experimentación con aeroplanos y una escuela de pilotos, de donde salieron los que si bien no fueron los primero en lanzar bombas desde un avión, (ya se había hecho en la guerra italo-turca y los balcanes), sí fueron los primeros en hacerlo contra población civil en noviembre de 1913, que eso desmoraliza mucho al enemigo, al mando del coronel Fernández Silvestre.
De aquellas primeras promociones de pilotos sale Kindelán. fundador de ejercito del aire.
Y de allí salió la escuadrilla Elcano de la que os hablé hace casi un año:
Hoy aquel campo es un aeródromo con dos indicativos LECU (civil) y LEVS (militar) que ha quedado rodeado de edificios, con una pista asfaltada (09-27, bueno hay otra paralela, pero solo de uso militar), en donde convive el uso civil, aviación ligera y escuelas de vuelo y manejo de drones, con el militar, normalmente helicópteros de Policía y Guardia Civil, y el museo del Aire, en que se pueden ver muchos aviones históricos. Los primeros domingos de cada mes puede también disfrutarse de una exhibición aérea de aviones antiguos.
Tal día como hoy de 1791 en el número 18 piso 4º de la calle San Andrés, lo que se conocía entonces como barrio de Maravillas, nace una niña, la parió Marcela Oñoro, bordadora de profesión, el padre un panadero Juan Malasaña (Malesange era su abuelo francés) Pérez (perdonarme, os conté otro día que era francés
https://madriztaldiacomohoy.org/2019/05/03/3-de-mayo/, parece, que era de origen francés, pero que nació en el pueblo de Vallekas en 1759, el conocer el segundo apellido y la fecha nos hace dar por buena esta versión). Entonces nada hacía pensar que esa niña fuera a dar nombre a su barrio, lo previsible para aquella niña es que siempre sería una modistilla que se casaría con algún mozo del barrio al que parirle churumbeles, y que algún día cascaría sin dejar a la posteridad más obra que sus bordados.
Pero cuando Murat entró en en Madriz a esa cría le pilló con 17 años, y aquella muchacha fue una más de los muchos madrileños que mataron los franceses el 2 y el 3 de mayo de 1808.
Sabemos que murió uno de esos dos días, así consta en el acta de defunciones que se conservan en el archivo de la Villa, con el número 74 de los 409 nombres que hay en la lista de los enterrados en la iglesia de la Buena Dicha en la calle Silva: “Manuela Malasaña Oñoro, fusilada siguiendo las órdenes dictadas por Murat por portar un arma sin permiso. “
Pero sobre su muerte hay varias versiones:
A) Fusilada por soldados franceses, la chiquilla estaba trabajando y su jefa nos dejó salir del taller a las trabajadoras hasta que la revuelta hubiera terminado, cuando ya todo parecía en calma Manuela volvía a su casa, topándose con soldados franceses:
A.1 ) A ser registrada siguiendo las órdenes de Murat, es detenida por portar un arma, las tijeras necesarias para su profesión. Siendo fusilada el día 3.
A.2) Unos soldados acosan a la jovencita que se revuelve contra ellos y entonces…
A.2.a) Es detenida y fusilada al día siguiente.
A.2.b) La matan en ese mismo instante, aunque para encubrir el acoso a la menor la hacen pasar por una de los fusilados que habían sido detenidos.
B) Los capitanes Daoíz y Velarde, así como el teniente Ruiz se revelan contra los franceses, poniendo a disposición del pueblo las armas del Parque de artillería de Monteleón, si nos fijamos en un plano de Madriz vemos que la casa de Manuela estaba enfrente:
Lo que viene siendo hoy la plaza del Dos de Mayo, (por cierto tenemos pendiente ir al Penta a tomarnos unas cervezas y escuchar canciones que consiguen que podamos amar).
Pues desde el balcón del cuarto piso de San Andrés 18, aunque puede que no fuera desde el balcón y estuvieran en la calle, Juan Malasaña disparaba un fusil contra los franceses que llegaban a las puertas del Cuartel de Monteleón, Marcela y Manuela le preparaban y entregaban los cartuchos. Una bala francesa acabó con la vida de la niña, con el cadáver a sus pies los padres siguieron con la tarea de disparar a los franceses hasta que ellos también cayeron.
Esta última versión, que es la que más ha calado en el ideario popular, parece que se contradice con el hecho de que exista una partida de defunción de su padre anterior a mayo de 1808, pero vosotros ya os vais quedando con la que más os guste.
Mantener un colegio de huérfanos supone un esfuerzo económico, así que una solución para sacar pasta es hacer trabajar a los críos, pero eso no está del todo bien visto, salvo que se trate de una actividad artística, así que no está mal ponerlos a cantar en los entierros o en las procesiones, así cantaron en el entierro de Antón Martín, Lope de Vega y Calderón de la Barca, a Quevedo no le hacía gracia, dijo: “A niños de la doctrina, no pienso pagar la solfa; música que no he de oilla, que la pague quien la oiga”. Así se sacaban unos reales los Doctrinos, los 40 críos, huérfanos al menos de padre y de entre 7 y 9 años, que tenían plaza en el Colegio de Niños de la Doctrina, que a mitad del siglo XV la Villa de Madriz abrió en la Carrera de San Francisco.
El colegio se quedó pequeño para tanto doctrino como había, así que el Consejo de la Villa trasladó en 1883 el colegio a la calle Alfonso VI con Redondilla 8:
Hoy en ese lugar sigue estando lo que hoy es el Centro de Educación Infantil y Primaria (CEIP) San Ildefonso, y la Residencia-Internado San Ildefonso, ya no sólo para huérfanos.
En 1763 Carlos III que venía de Italia con muchas ideas de allí, importaba una forma de sacarle pasta a la peña para incrementar los ingresos del erario público, y que además, en lugar de protestar por un nuevo impuesto, estuviera contenta, se creaba la Lotería por números, lo que hoy conocemos conocemos como la lotería primitiva.
Así que ya tenemos por un lado a unos niños que cantan, y por otro un sorteo que necesita de manos inocentes para extraer las bolitas.
Tal día como hoy de 1771 un niño llamado Diego López, ,el premio era de 32.000 reales, lo que vienen siendo unos 48 pavos, entonces “Aquella lluviosa mañana, nuestro colegial compañero Diego López llegó vestido a la napolitana, con una túnica de damasco blanco, galoneada de oro, que le cubre hasta los pies, con la inefable peluquita blanca rizada y entre una gran expectación se persigna con gesto serio y solemne, muestra su mano derecha desembarazada de cosa alguna y la introduce por la puertecilla redonda del arca que contiene las 90 bolas, tomando al azar una de ellas canta el número con un gracioso soniquete y, tras mostrarla públicamente, se la acerca a los labios y la besa cariñosamente”. ¡Ala!, tarea hecha, el día estaría nuboso, pero para el que su número coincidía con el de la bolita del niño salió un sol radiante. El Sr. Lorién, director de la lotería, soltó una limosna de 500 reales al Colegio de la Doctrina de San Ildefonso, y todos contentos a casa.
En esa ocasión fue Alfonso XII quien puso la primera piedra, tal día como hoy de 1891, sería su hijo el que acompañado de su madre, la regente María Cristina, inauguró el edificio del Banco de España.
La Ilustración Española y Americana le dedicó un amplio artículo:
“El día 3 del actual ha sido inaugurado el suntuoso palacio del Banco Nacional de España, celebrándose en el Salón de Juntasla general de accionistas, bajo la presidencia del Excmo. Señor Gobernador del establecimiento, D. Cayetano Sánchez Bustillo.En el grabado de las páginas 144 y 145 damos una vista general del exterior del edificio, según fotografía de Laurent. Alzase el palacio en uno de los sitios más concurridos del Madrid moderno, entre las espaciosas avenidas que forman la calle de Alcalá y el Paseo del Prado, ……………. Sobre aquella dilatada superfiie se levanta el magnífico palacio, con cuatro elegantes y artísticas fachadas, en cuya construcción se ha empleado piedra granítica en el cuerpo inferior (pisos bajo y entresuelo), piedra blanca marmórea de Alconera en el cuerpo superior (pisos principal y segundo) y mármol de Carrara en las partes decorativas de los dos cuerpos.La fachada de la línea de bisel ó chaflán correspondiente al ingreso principal del edificio es bellísima y á la par severa: el cuerpo inferior consta de un intercolumnio dórico, sosteniendo un arrogante arco adintelado, y las esbeltas columnas tienen basas y capiteles de mármol negro, delicadamente labrados; el segundo cuerpo está formando por un hermoso balcón, á cuyos lados se levantan airosas columnas que sostienen un arco de medio punto, ricamente decorado en sus fajas é impostas; el tercer cuerpo, coronamiento de la fachada, consta de un gallardo grupo escultórico sobre la línea de la cornisa superior, formado por el círculo del reloj entre dos genios; hay además en los tres cuerpos bellísimos trabajos de escultura, como caprichosos juegos de vegetación, caduceos, reverso de monedas, un busto de Mercurio y otros atributos del comercio, presentando el conjunto un aspecto de mucha elegancia, severidad y riqueza.”
Si queréis continuar la descripción, página 33 de este documento:
La revista publicó unos grabados basados en la fotografía realizadas por J. Laurent y Cía, las fotografías se encuentran en el Museo de Historia de Madrid, y os las presento a continuación, extraídas del documento del Banco de España libro Laurent.
Vista general del edificio del Banco de España, 1891.Fotografía de J. Laurent y Cía.Museo de Historia de Madrid. Escalera principal.Fotografía de J. Laurent y Cía. (1891), positivo de Juana Roig (1915- 1921?). Archivo Histórico del Banco de España, Colección de Fotografías.Patio de Tesorería.Fotografía de J. Laurent y Cía. (1891), positivo de Juana Roig (1915- 1921?). Archivo Histórico del Banco de España, Colección de FotografíaSalón de Juntas Generales de Accionistas.Fotografía de J. Laurent y Cía. (1891), positivo de Juana Roig (1915- 1921?). Archivo Histórico del Banco de España, Colección de Fotografías.Patio de Caja de efectivo.Fotografía de J. Laurent y Cía. (1891), positivo de Juana Roig (1915- 1921?). Archivo Histórico del Banco de España, Colección de Fotografías.
JMDC, 3 de marzo de 2020.
Nota: perdón si me repito con el Banco de España, pero el edificio lo merece.
Cuando hablamos de Concha Piquer (https://madriztaldiacomohoy.org/2019/12/12/12-de-diciembre/), dijimos que se fue a Nueva York con Manuel Penella, el autor de El Gato Montés, éste se casaría con la chilena Emma Silva Pávez, tuvieron cinco hijos, María Rosario, Magadalena, Emma, Manuel y María Teresa.
María Teresa fue actriz.
Manuel fue periodista, vivió en Alemania, simpatizante y afiliado a la Falange, corresponsal de El Alcázar, tuvo amistad con un colega norteamericano, lo que le costó ser detenido por la Gestapo, así que en cuanto que pudo se dio el piro de aquella Alemania nazi de 1942, escribió “El número 7”, libro en el que pone a parir a Hitler y a los nazis, pero esto no tiene nada que ver con lo que vamos a contar hoy, salvo por quien fue su cuñado.
Magdalena se casó en 1929 con Ramón Ruiz Alonso, un salmantino que en los Salesianos conoció a José María Gil Robles quien en el 33 le invitó a ingresar en el partido Acción Popular, apartándolo de la JONS de Ramiro Ledesma. Ramón era tipógrafo del diario Ideal, enviado a trabajar a Granada, “obrero amaestrado por la CEDA” le llamaban sus compañeros, con los de Falange también tuvo sus encontronazos, especialmente con los hermanos Rosales, y durante su etapa de diputado (1933-1936) su disputas con los políticos de izquierdas pasaron de las palabras a las manos. La guerra le pilló en Granada, y allí se produjo el episodio aquel en que llega a la casa de los Rosales, falangistas que tenían protegido a Federico García Lorca, se lo lleva detenido y nunca más se le volvió a ver. Aquello supondría que fuera expulsado de la Oficina de Propaganda de Salamanca, donde había encontrado trabajo, cuando Dioniosio Ridruejo se hace cargo de la misma, se había terminado su carrera política, pero el matrimonio pudo tener una vida acomodada. Pero esto tampoco tiene nada que ver con lo que vamos a contar hoy.
Lo importante de hoy es que Magdalena y Ramón tuvieron cuatro hijas (y un niño, Ramoncito, que murió en el 34), a saber; Manuela, Elisa Rosario, María Julia y Teresa Marta. Pues de esta última os hablaré el 11 de agosto (si me acuerdo), de Elisa en mayo (también si me acuerdo), y de Manuela hoy.
Tal día como hoy de 1931 nació en Madriz Manuela Ruiz Penella, que contra la opinión de sus padres dejó el bachillerato para entrar de meritoria en el María Gerrero, en el 49 ya participó en su primera película, seguiría compaginando muchos años teatro y cine, eso sí en la películas durante algunos años le doblaban la voz, y eso que hacía el papel de cantante. Eso sí, tenía un cuerpo espectacular que imprimía un erotismo brutal a sus personajes, ved el minuto 16 del enlace que os paso de rtve en la película Freda. https://www.rtve.es/alacarta/videos/queridos-comicos/queridos-comicos-emma-penella/4053218/
Casi todos tenemos la imagen de Emma Penella en su personaje de Concha luego Charo en “La que se avecina” luego “aquí no hay quien viva”. ¡A ver si la reconocéis aquí:!
o aquí:
(pelicula muy muy atrevida en su momento, salió muy mutilada, pero salió, alguien le dijo a Franco: “Berlanga es un comunista”, Franco: “No, Berlanga no es comunista ………… es mucho peor, es un mal español”)
seguro que aquí sí:
Lola, Fortunata:
(La de la campana es su hermana)
A mí me encantó su interpretación de Teresa Campos en la serie Juncal
El rodaje de “La regenta” concenzó dos días después de la muerte de su madre, la rodó pero se tomó once años hasta hacer la siguiente película, “Padre nuestro”.
En el cuarto de baño de un hotel nos solemos encontrar jaboncitos, esponjitas para dar brillo a los zapatos, gorrito de ducha, un peine, lima de uñas, o incluso un diminuto costurero. Sobre la mesa, papel para cartas, bolígrafo, planos de la ciudad…….
¿Te imaginas que todo el material de cortesía se limite a un peine atado con una cuerda al palanganero? Pues esa fue la gran idea de D. Juan Posada para darle empaque a su negocio. Lo de la cuerda es para que la peña no se lleve el peine, que en 1610 era todo un lujo. La idea era realmente buena, dio nombre al establecimiento, ya lo fue montar una posada junto a la Plaza mayor, y al lado de la calle de las Postas, donde llegaban las diligencias a Madriz.
El dicho “esto parece la posada del peine”, referido a una casa o a cualquier lugar donde entra y sale mucha gente, recuerda a aquel establecimiento hostelero, uno de los primeros de la ciudad, fundado en la calle Vicario Viejo (no lo busquéis así en el googlemaps, que ahora es Marqués viudo de Pontejos, n.º 17). El negocio iba bien, en 1796, sus entonces dueños, los hermanos Espino, ampliaron el negocio adquiriendo el edificio de al lado que daba a la calle de San Cristobal, se amplió en 1863 y en 1891 se unió el contiguo que daba a la calle Postas, con su correspondiente reforma para dotarlo de tres plantas sobre el bajo y principal ya existentes, y con motivo del cuarto centenario del descubrimiento de América, dotarlo de un templete y un reloj, mira lo chulo que quedó
Se convirtió en la posada con más postín de Madriz, con sus 150 habitaciones, más cómodas las exteriores que aquellas que daban al interior, oscuras y poco ventiladas (pero con peine), y una muy especial, la 126, cuentan que tenía una escalera oculta en el armario por la que se subía a un cuarto secreto del piso de arriba, útil para los fugitivos o para encuentros discretos, aunque para encuentros nocturnos, otras contaban con pasadizos que hacían innecesario usar el pasillo principal. Si realmente existieron cumplieron bien su condición de secretos, pues nada hay que deje constancia de su existencia.
Fue pasando por diversos propietarios, una de sus últimas propietarias había dejado su herencia a una comunidad religiosa y cuando dobló la vieja, en lugar de convertirlo en un convento (hubiera estado bueno, ¡un lugar donde tantos pecados se habían cometido!), vendieron la posada a la relojería Girod que puso tienda en el bajo y taller en el primer piso, pasando del negocio de hostelería, lo cerró tal día como hoy de 1970.
Desde 2006 lo explota la empresa High Tech, bajo la marca Petit Palace La Posada del Peine, totalmente renovado (se han respetado las fachadas de los tres edificios), con ese encanto especial que tienen los hoteles de la cadena, si queréis reservar para este fin de semana daros prisa que solo queda una con balcón (más de 400 pavos la pareja):
“Altanera la frente, triunfadora La mano acaricia o despedaza, Dos lumbres en los ojos de amenaza, Que sólo ante el amor se rinde y llora. Tanto monta del Cid Campeadora.
Mas tú que tú, reverso de la raza,
agridulce torrente al que amordaza
la historia, como siempre inmoladora.
Dos eslabones forman tu cadena
con dos te basta para cada día
transfigurar en corazón la escena.
Tan hecha estás de vida y de agonía, Tan en su casa se halla en ti Jimena, Que ya eres más Jimena que María”
Antonio Gala.El soneto hace referencia a la interpretación que del personaje Jimena hace en la obra de teatro, escrita por Gala, Anillos para una dama, estrenada en 1973 estuvo varios años en cartel.
Con trece años se subió con sus padres, Mariano Urdaín y Eloísa Muro, a las tablas en San Sebastían, “Eloisa está debajo de un almendro” de Enrique Jardiel Poncela, vestida de niño decía “Bombones y caramelos, tengo praliné” eso ocurría en mayo de 1940.
Su primera película, “Porque te vi llorar” de Juan de Orduña. A partir de entonces siempre compaginó el teatro con las grabaciones de películas, increíble estuvo en “Surcos” de José Antonio Nieves Conde (1951), el Goya le llegaría por “El mar y el tiempo” (1989) de Fernando Fernán Gómez, siempre se la consideró una actriz de reparto a la que se le daban bien los papeles de mujer fatal, o directamente de mala, su última película Pagafantas (2009, de Borja Cobeaga), tras 92 trabajos en el cine, con 83 años, se jubila, “Esto se acabó», «Estoy harta de que me den papelitos», «No es el ego. Es que estoy muy cansada de aguantar tonterías».
Se casó a los 17 años con Alfonso Estela, un galán de la época de 35, mal asunto, tuvo que escapar, sin divorcio legal, su vida fue compleja. El hombre con el que hubiera querido tener un hijo fue Fernándo Fernán Gómez, el hombre más inteligente de los muchos con los que estuvo, y al que siempre quiso, desde que le conoció siendo una niña. En Cannes consiguió encabronar a Orson Wells, que tras un rato de charla en un cóctel le propuso echar un polvo, ella le puso de hoja perijil, le llamó machista, aprovechado, y evidentemente no subió con él a la habitación, a él se le pasó el cabreo cuando cuando la siguiente joven actriz le dijo que sí, delante de aquella muchacha española retrógrada y reprimida, según Orson. No lo era, ni mucho menos, “yo he tenido amores, amoríos, aventuras y hasta divertimentos”. Tampoco era retrógrada ni anticuada en su forma de pensar, de no sentirse inferior por el hecho de ser mujer, habitual de la tertulia del Gijón, o la de los italianos, donde se juntaba con los que fueron para siempre sus amigos, actores, artistas, toreros. También amante de las noches de Madriz
Tal día como hoy de 2013 nos dejó Dulce Nombre de María Serrano Muro, lo de Serrano fue porque su madre no quiso poner el apellido del verdadero padre, Mariano Urdaín Asquerino, que se desentendió de Eloisa Muro Loza y de Marujita de 4 años, sí a Maruja Serrano Muro, le costó llegar a ser María Asquerino. No tenía familiares, hija única, sin hijos, vivía sola en un centro asistencial de El Plantío, se sentía sola, su funeral lo organizó la AISGE (sociedad de gestión de derechos de actores), “He sido una niña sola, que se ha criado sola, que no ha tenido hermanos y por tanto he tenido que ír haciéndome a mí misma”. Sola porque sus amigos ya habían doblado antes, Adolfo Marsillach, Fernando Fernán Gómez, Luis Miguel , Pepe y Domingo Dominguín, José María Rodero, Alberto Closas, Paco Rabal, Carlos Larrañaga, Agustín González, Bardem, “estoy sola, muy sola, estoy condenadamente sola”, “al no tener nadie que me herede voy dando los libros de mi biblioteca”.
No quiero yo contribuir a esas rencillas que la envidia lleva a disputas entre hermanos, así que hoy hablaré de un menda que ya con 12 años tocaba en un grupo, Prisma, con Eduardo Benavente (que luego sería un Pegamoide, después líder de Parálisis Permanente) y Toti Árboles (El baquetas de la Movida -Pegamoides, Dinamara, Parálisis, La Frontera, La Unión…-).
Acompañó con la guitarra a su hermano mayor, al que le hacía los coros una chica que había sido novia suya (del hermano mayor), hay por ahí una versión de “Al Alba” que cantaron en televisión.
Pero sería cuando tenía 18 años cuando compuso, y consiguió que CBS grabara, “Hoy no me puedo levantar” (mayo del 81), “Me colé en un fiesta”, “No me enseñes la lección”, “Perdido en mi habitación”, “Maquillaje”…… el disco en formato LP, llegaría en 1982, Mecano.
Ha compuesto muchas, muchas canciones, también sintonías de programas de televisión, o de anuncios (por ejemplo para la ONCE), él dice que la que más pasta le ha dejado es “No controles”, puede que una de las que menos esta pequeña joya:
Os suenan mucho otras, “El amante de fuego”, “¿dónde está el pais de la hadas?”, “No pintamos nada”, “Ya viene el Sol”, “No aguanto más”, “Barco a Venus”.
Os suena cuando se pone místico, “JC”, “Te busqué”, “Ángel”, “Hermano Sol, Hermana Luna”, o el álbum en solitario “Un mundo separado por el mismo Dios”.
Cuando se pone anatómico: “Las curvas de esa Chica”, “Las cosas pares”.
Quizá os suenen menos sus otros tres discos en solitario, “El lado femenino” y “Amor humor”, en que se pone graciosillo con canciones como «La historia de Bill Clinton contada para niños«, o el último “Nacho Cano”, o que compuso la música para la boda de Felipe y Letizia.
A la que fue su novia, Coloma, le dedica “el 7 de septiembre”, y “La fuerza del destino”, curiosamente en la grabación del videoclip encontró otra novia:
S,í habéis visto bien, la morenita con cara de niña es Penélope Cruz, su primera interpretación, estuvieron juntos hasta el 96.
Manuel de Falla y Federico García Lorca, entre otros, organizaron en 1922 el Festival de Cante Hondo de Granada, hubo dos ganadores, uno fue Tenazas de Morón, ya anciano, ex aequo, un niño de 12 años, se llevó 1.000 pelillas, que entonces era una pasta. El niño tenía cualidades, y en 1935 ya estaba establecido en Madriz. En el flamenco (recordemos a Camarón, o esas maravillas que está haciendo Rosalía) ser innovador se paga recibiendo las críticas de los ortodoxos, aunque luego te eleven a los altares del cante, él se atrevió a cantar con acompañamiento de piano e incluso de orquesta, cuando los puristas le dicen que el cante hondo se canta solo con guitarra, contesta: «¡Se puede cantar a orquesta y se puede cantar con una gaita! ¡Con todo se puede cantar! Con una gaita, con un violín, con una flauta…!». Trabajó con Pepe Pinto y la Niña Los Peines, Juantio Valderrama. La estampa escenificada, cante, bailes y teatro juntos.
Ese formato sería luego muy explotado por tres autores Quintero, León y Quiroga, que en 1943 para el empresario Adolfo Arenaza, crearon el espectáculo Zambra, y junto a él cantó Lola Flores Niña de Fuego:
El montaje también incluía La zarzamora. Juntos hicieron dos películas Embrujo en 1947 y La niña de venta, en 1951, además de pareja artística, lo eran sentimental, claro que hasta que la Lola consiguió un contrato (firmado en el Bar Chicote ante las cámaras del No-Do) para irse a América a grabar películas, y él no la quiso seguir.
Siempre fue muy suyo, único, original: «No he copiado a nadie. Yo he hecho un teatro, yo he creado una escuela, y yo lo que canto es mío y no me parezco a nadie. Malo, bueno, regular, peor, es de Manolo Caracol… La escuela mía es una escuela muy… muy rara. Yo he creado cosas muy difíciles, como, por ejemplo…, quién iba a decirle a Enrique el Mellizo, ni a Silverio, ni a Chacón, ni a Tomás el Nitri, que yo iba a cantar piano y que iba a cantar La salvaora a la terminación del cante por malagueñas…»
«Se nace cantando, pero después hay que perfeccionar el cante para llegar a tener espíritu propio. Hay que vivir el ambiente del cante y aprender lo bueno que los demás tengan».
“Yo cuando canto no me acuerdo ni de Jerez, ni de Cádiz, ni de Triana; ni me acuerdo de nadie. Yo intento hacer los cantes a media voz, que es como duelen. Esa es la hondura. Porque el cante no es ni de gritos ni pa sordos. El cante hay que hacerlo caricia honda, pellizco chico. El que se pone a dar voces, ese no sirve…”
Tal día como hoy de 1973 un coche bajaba por la carretera de La Coruña, desde Casa Quemada, su destino, el tablao flamenco “Los canasteros” en la calle Barbieri del que estaba orgulloso, al llegar al puente de los Franceses, una ráfaga de aire fuerte hace que su trayectoria se salga del trazado de la curva, finalmente un poste lo detiene. El conductor resulta con heridas leves, pero su patrón, Manuel Ortega Juárez, Manolo Caracol resulta muerto en el acto.
“A unos les toca en Gambia y a otros en Pekín, y a mi me tocó nacer en Madri”z. “Y no es un trauma ni un orgullo para mí, porque no me dejaron elegir, Oh Madrid. Una ciudad de alquitrán, hierro, cemento y cristal.” En Madriz “Caen sombras largas de edificios sobre mí, bajo mis pies siento crecer Madrid. Oh Madrid Se ha hecho tan grande y tan pequeño para mi, que solo hay sitio para ir y venir por Madri”z (1) Nació en Madriz tal día como hoy de 1959, así que hoy cumple 61 tacos el menda que nos ha contado crónicas como la de Miguel al que el mar, por celos, le tiene preso y Ana le espera en la playa cubierta de sal y de coral. Como Scott, Evans, Wilson, Bowers y Oates, llegan al polo sur, su hazaña es un fracaso, se les ha adelantado Amundsen. La de aquel negrito que quería correr por la selva con la mujer y el chaval. La de una gitana que conjuró a la luna para desposar un calé. La de dos mujeres que se dan la mano bajo el mantel. La del españolito que se marcha a Nueva York y es detenido al ser tenido por comunista al preguntar por señas cómo llegar a la estatua de la libertad. Aunque fui yo quien te pidió que ya no más, me cuesta tanto olvidarte. La de los héroes de Cuba a los que los negros no dejan dormir, pues les da por cantar misa luba, en aquel cementerio colgado del cielo por doce cipreses. El negro, bajito y cabezón, que para la reina es el picha. Aquella mujer que me pedía que liara mis miradas a su falda, con mi pelo un edredón, con cada día el posterior, con mis brazos un nudo que la ate a mi pecho. La historia de aquel en el que empezaba el loco al acabar el genio, y empieza el hada, de mirada deslumbrada. Mario el día que hubo redada en el 33 y ve a unos novios comiéndose a besos, sobre él caerían tres cruces, frente, pecho y noticiero. Aquella bola de adivina que pone música divina, sin plato ni amplificador, suena igual que la televisión. Es por culpa de una hembra que me estoy volviendo loco, cuando abrí la mano, rompieron a sangrar las llagas en mi piel. Aquel chulito que se tuvo que hacer con la agenda un llavero, cuando se descubrió hablando en esos diminutivos que hasta entonces le habían parecido una mariconez, y que pedía:
Quédate en Madriz.
Imagen obtenida de internet, la usan como fondo musicaonline.org/, genius.com y spotify.com
Tal día como hoy de hace 61 primaveras, nacía José María Cano Andrés, que en Valencia con trece años descubrió Imagine de John Lennon, y dijo que el quería hacer cosas como el Juanito aquel. Gracias por tus canciones, por tu ópera, por tus cuadros como ese retrato de Clara Campoamor que tenemos en el Senado. Feliz cumpleaños.
JMDC, 21 de febrero de 2020.
Textos de José María Cano (1) Madrid, 5º corte en ¿Dónde está el País de la Hadas? El texto son jirones de sus canciones.
Lo de ser sucursal de los vascos, se acabó tal día como hoy de 1907, el Athletic Club de Madrid se inscribía como equipo independiente, con su personalidad jurídica propia, nada de ser sucursal del Bilbao, aunque el Athletic del Bilbao siguió hasta 1912 convocando a jugadores del Athletic Club de Madriz como Manuel Gamica Serrano, gato de nacimiento, aunque ya sabemos que los de Bilbao nacemos donde nos sale de los cojones, a partir de ese año en el Athletic Club de Bilbao solo jugaban bilbainos nacidos en Vizcaya, ¡mira tú, la tontería! Total que el club madrileño se había se hecho su propio escudo con su oso y su madroño, y se fue desvinculando del Bilbao, cosas de su presidente de entonces Julián Ruete, y es que los socios del ese equipo siempre han sido muy especiales, principalmente sus presidentes. Fíjate tú, lo de ser del Athletico, es algo merecedor de estudio de psicólogos y psiquiatras, se dan casos de familias enteras que son del del Athletico, pero aún peor, hay padres del Real Madrid, que tienen la desgracia de que un hijo les salga del Athletico de Madriz, os voy a presentar un caso:
El pibe este, pasa por ser una persona seria, incluso con muy buena reputación como abogado, un tío que viaja, que conoce mundo, debe haber dado ya varias vueltas, cuando hablas con él, parece una persona normal, culta incluso, razonable, educada, con una conversación no solo interesante, inteligente, tiene buen humor, y sin embargo, sigue siendo del Athletic, son cosas que ocurren, otras personas sufren otro tipo de enfermedad incurable, alguna minusvalía, a este le ha tocado ser del Atletic. La desgracia que tiene, llega al punto de ser socio, se cronificó a tierna edad:
Su padre, buen madrilista como el resto de la familia, alérgico por tanto al Calderón, le llevaba al Manzanares, e iba a buscarlo dos horas más tarde, en marzo del 77, aquella criatura de 11 años pretendía entrar con su abono al partido homenaje a Gárate. Lloró desconsolado al indicarle los porteros que aquél partido no era de abono y que tendría que esperar en la puta calle hasta que su padre volviera a buscarle, suplicó de rodillas, se negaba a apartarse de la puerta….., lo sufrieron los porteros hasta el descanso, momento en el que el suplicio que les producía el jodio crio se volvió insoportable y se vieron obligados a dejarle pasar.
Decidme: ¿a qué nivel tiene que llegar la enfermedad para dormir así?:
No para ahí la cosa, recientemente tras un juicio en los juzgados de violencia sobre la mujer se le vio salir con un ataque de athletismo agudo, algunos compañeros pueden atestiguarlo, se dirigió al Wanda con la intención de comprar una bufanda, con tan mala fortuna de encontrarse en la tienda con el Cholo Simeone, bien pues en su enfermizo delirio, se dejó un pastizal en una camiseta para que el Cholo se la firmara.
Os podría poner muchos más ejemplos de la gravedad de esta enfermedad, iniciada tal día como hoy de 1907, el ejemplar hoy estudiado ha visto como la cronificación le ha llegado desde un nivel bajo, el 41671, a su actual nivel 17993, lamentablemente, lejos de curarse, su pronostico es que siga agudizándose.
Nicolás Revuelto y JMDC, 20 de febrero de 2020, los dos os mandamos besos a todas, y abrazos a todos.
Tal día como hoy de 1843 se representaba en Madriz la ópera Norma, de Vicenzo Bellini, en el elenco están el tenor Salvatore Patti y su esposa la soprano Caterina Chiesa Barilli, que ha de interrumpir su actuación, tiene contracciones y dolores de parto, no había querido que nadie la sustituyera, parir era algo que ya había hecho otras muchas veces, interpretar a Norma también.
Dicen que aquella niña al nacer no lloró, gritó un fuerte fa sobreagudo, dicen que arrancó la voz a su madre que ya nunca volvió a cantar como antes, pero la niña resultó un prodigio del canto, lo era toda la familia, padres, los siete hermanos y hasta los cuñados, pero a día de hoy, ningún cantante ha llegado a tener el caché (a valor actualizado, llegó a cobrar por una sola actuación casi un millón de dólares de finales del XIX) que tuvo Adela Juana María Patti.
La familia se estableció en Nueva York, la primera actuación de Adelina Patti fue sobre una mesa, era tan pequeña a sus ocho años que era la única forma de que el público del Tripler’s Hall pudiera verla cantar “Echo Song” y “I am a Bayadere”. Tenía a su padres y hermanos de ejemplo, pero se formó con su cuñado el profesor de canto, pianista y tenor Maurice Strakosch. En 1859 (16 años) puso a la ciudad de los rascacielos a sus pies interpretando a Lucia di Lammermoor, de Donizetti, a partir de ahí todo fueron triunfos, el público, mucho más allá de sus paisanos italianos del Bronx, deseaba escucharla, y estaba dispuesto a pagar precios altísimos por ello, en el Covent Garden de Londres, interpretando a Amina en la La Sonnambula, de Bellini, durante 25 temporadas de 1862 a 1886, Viena, París, Madriz (en 1863 volvió a su ciudad natal), Berlín, Caracas, San Petersburgo …..
La mejor soprano de su tiempo ganó pasta a lo bestia, su colección de joyas solo era superada por la de la reina Victoria, se compró un castillo cerca de Londres, que amplió e hizo construir una réplica de La Scala, con 152 butacas. A ese castillo se mudó a vivir con Ernesto Nicolini, a su marido lo dejó en el anterior domicilio, el divorcio del marqués de Caux, un hombre 18 años mayor que ella con el que se había casado en 1866, le costó 96.000 dólares (de 1886), que debió pagar con gusto. A Nicolini (este solo le sacaba nueve años) lo conoció en1874 en una gira por Rusia, en cuanto tuvo el divorcio se casó con él, lo apasionado de ese amor supuso un escándalo cuando interpretaron de una forma muy realista a Faust y Margarita sobre un escenario de París, Ernesto sólo le duró hasta primeros de 1898, a la vista de ello se casó con un pipiolo de 28 tacos, un barón sueco llamado Rolf Cederström, que consiguió enterrarla en 1919. No tuvo hijos, así que su fortuna al final se la llevó la hija que el sueco tuvo en un segundo matrimonio.
Hoy vamos a hablar de uno que, según Pascual Madoz fue uno de los más lujosos de Europa, pero antes vamos a contar algo muy curioso, Madriz es hoy un lugar donde se disfruta de las terrazas de los bares, tanto en verano como en invierno, pero esa costumbre viene de Francia, y fueron dos franceses los que primero sacaron mesas y sillas a la calle frente a sus cafés, con la correspondiente sorna del respetable que se burlaba de esos cafés tan pequeños que no les cabían las mesas, era la época de los grandes cafés con sus tertulias. Uno de aquellos franceses era Camille Double, un revolucionario que se exilió al llegar a la presidencia francesa Adolphe Thiers, quien fusiló a muchos de sus compañeros comuneros, y aquí abrió el Café de Francia, corria 1871, estaba situado en la calle de la Victoria 6 y 8. El otro café estaba regentado por un francés monarquico y conservador, que en 1867 abrió el Café de París (Calle de la Victoria 4), su local, a pesar de jugarse en él al billar, naipes y dados, tenía fama de ser muy tranquilo, para ello al jugar a los dados se hacía en un cubilete de cuero y sobre tapete para evitar el ruido. Entre los dos propietarios existía una gran animaversión. Hoy esa calle está llena de mesas, todos los locales son bares que intentan cazar al guiri. Pero esa calle, donde colocaron las mesas, no fue siempre calle, bueno ahora tampoco es calle, es un pasaje peatonal.
Vayámonos mucho tiempo atrás, vamos a ver ese lugar, cómo no, en un mapa:
Entre la calle de Carretas y la de la Victoria, estaba el convento de Nuestra Señora de la Victoria, o de los Mínimos de la Victoria, ya muy tocado durante la guerra de la independencia, fue finalmente derruido tras la desamortización de Mendizábal en 1836, con lo que se amplió la carrera de San Jerónimo, y se creó una calle nueva, la de Espoz y Mina.
Puestos a la venta los solares, la guita para comprarlos la tenía un comerciarte llamado Manuel Matheu, dueño de la empresa de comercio textil “La Villa de Madrid”, que supo ver el negocio y construyó casas para ponerlas en alquiler, en el medio creó un boulevard cubierto con una estructura de hierro y cristal, el acceso por Espoz y Mina era un enorme arco de medio punto con esculturas alegóricas al comercio, la decoración con columnas corintias, suelo de mármol, carpintería de caoba con incrustaciones y herrajes dorados. Era el Pasaje Comercial la Equidad, inaugurado tal día como hoy de 1847, un centro comercial con lujosas tiendas de ropa al más puro estilo parisino.
Don Manuel hizo pasta con el alquiler de los pisos, pero parece que el mercado no estaba aún maduro, lo de la galería comercial no cuajó en 1854 disuelve la sociedad La Villa de Madrid, y el pasaje entra en una situación de abandono. Hoy es el pasaje Mateu.
Ya había estado en otro grupo llamada Vibraciones, Kaka de luxe era solo un entretenimiento para algunos (Alaska así lo afirmaba a preguntas de Paloma Chamorro), Radio Futura fue lo que quería ser cuando soltaron lastre, el que se había erigido como líder, Herminio Molero y su compañía Hispavox. La Ley del Desierto, La Ley del Mar (1984), es considerado por ellos su primer LP, Música Moderna (1980) con su Divina y Enamorados de la moda juvenil, era un producto de buscar fenómeno fans de Hispavox, que les obligaba a cantar en playback, mientras en Radio 3 sonaban oscuro affaier, la secta del mar o un africano por la la Gran Vía, canciones que su compañía no les deja grabar, aunque no fueron tan tolis como para no grabar el sencillo de la Estuatua del Jardín Botánico.
Después vinieron “De un país en llamas”, “La canción de Juan Perro”, un directo “Escueladecalor”, “Veneno en la piel” y “Tierra para bailar”. Una de las canciones que más me gustan tiene la letra de Edgar Allan Poe, en el vídeo que se grabó para La Bola de Cristal, él es el ángel negro.
Después de la disolución de Radio Futura en el 92, sacó un disco en solitario, y fundo una banda Klub con su pareja Pilar y Luis Auserón, música rock electrónica, pero con lo que llegó a ganar dos Grammys Latinos fue como ingeniero de sonido por su trabajo en Muchas Flores (2002) y Mil Colores (2004) de Rosario Flores, en su estudio Diana. Había nacido un verano de 1957 en Chamberí, pero se crió en Moratalaz, cuando se hizo con una guitarra descubrió lo que quería ser, y dejó Teleco.
Enrique Sierra Egea nos dejó tal día como hoy de 2.012, era el final de una enfermedad renal hereditaria que le obligó a dejar algunas temporadas Radio Futura. Nos deja composiciones como Escuela de Calor de las que es coautor.
El martes dejamos a Luis Paret en Puerto Rico: https://madriztaldiacomohoy.org/?p=1688 Allí pasó tres años hasta que se le permitió volver a la península, eso sí, siempre que se mantuviera a 40 leguas de la corte, por lo que se estableció en Bilbao, donde pudo trabajar realizando pinturas religiosas para varias iglesias, y sobre todo, pintar playas, el Arenal de Bilbao, Fuenterrabía, Santurce, Bermeo…., así como diseñar alguna fuente, y pintar la cúpula de la capilla de San Juan del Ramo en Viana. Nadie es eterno, y tampoco lo iba ser Carlos III, su hijo Carlos IV se dedicó a deshacer lo que su padre había hecho, acabaría restituyendo los honores a los hijos de su tío el Infante Luis, y una de las primeras cosas que hizo es levantar la prohibición a Paret de acercarse a Madriz.
El pintor vuelve a la villa en 1789, en 1792 es nombrado vicesecretario de la Real Academia y secretario de la comisión de arquitectura. Ser reconocido como un gran pintor, el máximo representante del estilo rococó en estas tierras, culto e intelectual, no se valió para ganar pasta, la diñó tal día como hoy de 1799, casi en la miseria, nos deja sus cuadros, que podemos ver en el Prado, (Carlos III comiendo ante su corte, Autorretrato en su estudio, Las parejas reales en Aranjuez, Juramento del príncipe de Asturias, Retrato de Micaela Fourdinier, una Vista del Jardín -esta no la pudo terminar-, y esa La Celestina y los enamorados, que se considera la mejor acuarela de un artista español).
Madriz, tal dia como hoy 
