Que importancia pueden cobrar los gestos, los «guiños» a la gente, en los momentos más dificiles o claves de nuestra vida. Unas palabras adecuadas, dichas en el momento oportuno, pueden cambiar mucho las cosas.
Un buen ejemplo de ello fue lo que ocurrió tal día como hoy pero de hace mas de medio siglo – ¡cómo pasa el tiempo!-, cuando uno de los más carísmáticos presidentes de EEUU pronunció un discurso en la Plaza del Ayuntamiento del Berlin occidental, donde ya existía el famoso muro que dividía en dos no solo la ciudad sino el modo de concebir nuestra civilización.
Estamos en junio de 1963; la guerra fría se encontraba en su apogeo. Por eso el discurso de Kennedy tuvo tanta significación….
Los berlineses, pese a la decepción que se llevaron al ver la pasiva reacción americana ante la construcción del muro dos años antes, aún recordaban agradecidos la ayuda que recibieron de EEUU a través del «puente aereo» en los momentos en los que la ciudad estuvo bloqueada por la Union Soviética
Ante el júbilo mostrado por los berlineses por la visita de Kennedy, éste optó por cambiar su discurso en el último momento , y en lugar de abogar por un distendimiento en plena «Guerra Fría» echó «toda la carne en el asador» arremetiéndo contra el comunismo y apoyando la resistencia y heroicidad de la ciudad y sus habitantes.
400.000 berlineses le escuchaban….
«Hace dos mil años, no existía mayor orgullo que decir «Civis Romanus sum» («soy un ciudadano romano»). Hoy, en el mundo de la libertad, no hay mayor orgullo que poder decir «Ich bin ein Berliner!!» (¡¡Soy berlinés!!).»
Su discurso sedujo al pueblo berlinés y catapultó su liderazgo a nivel internacional. El «yo también soy berlines» fue una manera de decirles que no estaban solos en su lucha por la libertad y contra la opresión del comunismo, y conectó directamente con lo más profundo del alma de los berlineses, acostumbrados desde hacía años al sufrimiento, a los bombardeos, a los bloqueos y carencias de suministros, a los ataques a sus ansias de libertad…
Cinco meses después de este discurso tres disparos en la Plaza Delay de Dallas -Texas.EEUU- acabaron con la vida del 35 presidente norteamericano. Podríamos decir muchas cosas de Kennedy, buenas y malas, de sus grandes virtudes e inevitables defectos, del soplo de «cambio» que su juventud y nuevas formas de hacer política insufló al mundo, de sus «pequeñas miserias personales». pero por encima de todo y parodiando a Máximo Decimo Meridio en la célebre película «Gladiator», lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad, y este discurso, quizás por las especiales circunstancias en el que tuvo lugar, le hizo merecedor de un puesto en el salón de la inmortalidad.
nota manuscrita de JFK sobre como pronunciar «ich ein berliner»
El día de hoy será memorable para los obreros madrileños. Una señora insigne, cuya modestia es tan grande como su generosidad, doña Dolores Romero, viuda de Curiel, inaugura hoy un magnifico edificio a tal fin destinado y construido con esplendidez poco frecuente. Este hospital, cuya capacidad es de 200 camas para enfermos y convalecientes, cumple las modernísimas prescripciones señaladas para este género de edificios. Está situado en una manzana aislada de más de 13.000 metros de superficie en el paseo de Ronda (Cuatro Caminos), y han entrado en la construcción de sus múltiples pabellones los más lujosos e higiénicos materiales: piedra caliza y granítica en todos sus muros, revestimientos interiores en suelos y zócalos; de mármoles y variados materiales vitrificados son sus instalaciones generales, verdaderamente soberbias; lo más perfecto hasta ahora en calefacción y ventilación, alumbrado eléctrico, telefonía interior y timbres, ascensores y montacamas, lavaderos mecánicos, sistema completísimo de material sanitario, laboratorios, etc. Nada ha omitido la generosa fundadora para crear este verdadero alcázar de la caridad, de cuyos planos son autores los arquitectos Sres. Palacio y Otamendi.
Su Majestad el Rey, el presidente del Consejo de ministros y las autoridades concurrirán esta tarde, a las seis, a la ceremonia de la inauguración, que será solemnísima. El público en general podrá visitar el edificio en la semana próxima. La primera admisión de enfermos se verificará en el próximo mes de julio. Millones de obreros en generaciones sucesivas bendecirán el nombre de doña Dolores Romero, que además de construir el edificio lo dejará dotado de una manera espléndida.”
El Imparcial, Viernes 23 de junio de 1916.
La Acción, 24/6/1916. Por cierto, la definición es muy mala, pero yo me parece que Alfonso XII sale con los ojos cerrados como en casi todas las fotos.
“A las seis y cuarto llegó Su Majestad al Hospital de San Francisco de Paula, acompañado del marques de la Torrecilla, del conde de Aybar y del general Aranda. Vestía el Rey uniforme de verano de general y llevaba las insignias del Toisón y la venera de las órdenes militares. Después de presentar el presidente del Consejo a Su Majestad a la fundadora del hospital, el Rey y los infantes, con su séquito oficial, entraron en la iglesia, donde la Capilla Isidoriana cantó la «Sal-ve” de Pedrell.
La Acción, 24/6/1916.
El señor Hnrguindey, o, mejor dicho, la acreditada Sociedad Toran y Harguindey, han sido los constructores generales de todas las edificaciones que integran el magnífico hospital. Quede así_ consignado, y vaya nuestra sincera felicitación a los señores de la Sociedad Toran Harguindey por la esmerada y concienzuda labor que han llevado a cabo en el hospital de San Francisco da Paula, donde no se sabe qué admirar más, si la belleza de la originalidad de! estilo o la perfecta construcción de los edificios hasta en sus más pequeños detalles”.
La Acción , 24 de junio de 2016
Aún no había llegado la gripe de 1918, pero Madriz había sufrido en los años anteries varias pandemias, la última gorda había sido la de Colera en 1885, como es normal, la sanidad pública era una preocupación general, pero a pesar del Real Decreto Orgánico de Sanidad de 1847, la Ley Orgánica de Sanidad de 1855 y la Instrucción General de Sanidad de 1904, la dotación sanitaria dejaba mucho que desear, la solidaridad y la fraternidad en que se envuelven las nuevas ideas liberales, no llegan aún a entender del todo que los servicios públicos han de ser sufragados con los impuestos, aunque la ley de 1904 delegaba en los ayuntamientos competencias sanitarias, los servicios se limitaban a poco más que las casas de socorro, tenía que recaer en acciones filantrópicas (donaciones privadas) las que sufragaran esos servicios.
Fue D. Francisco Curiel y Blasi un ferretero que llegó propietario de varias acerías vascas, también fue uno de los fundadores del Banco de España, así que cuando dobló dejó a su viuda Dª Dolores Romero de Arano un pastizal en herencia, a ella parece que esos de los hierros no le apasionaba, y dedicó su fortuna a crear obras filantrópicas, como el traslado del Hospital de San Rafael, de la Orden de San Juan de Dios, desde el Paseo de las Acacias 6 a su actual ubicación en la calle Serrano, 199, o la creación en Teruel del Asilo para niños pobres y huérfanos, hoy Colegio de San Nicolás de Bari. Pero la mayor obra sería la fundación benéfica consagrada a San Francisco de Paula, creada en 1906, a la que cede el terreno, una parcela cuadrada en las afueras, por Cuatro Caminos, zona en la que se va asentando una gran población de obreros.
En esos planos, de 1900 y 1910, vemos el hipódromo, y el tercer depósito, de los que ya hemos hablado, y entre los dos, donde se juntan ambos mapas, el Hospital de Maudes, el Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula, que nos puede parecer un castillo (a mí me lo parecía de niño), y que si nos fijamos nos recuerda a Nuestra Señora de Comunicaciones, claro, es Obra de Antonio Palacios (uno de nuestros arquitectos favoritos), quien se metió a diseñar un hospital, compaginando la obra con la del Palacio de Comunicaciones, con el que coincide en algunas cosas, incluido proveedores, pero para el hospital siempre tuvo presente, después de la funcionalidad (uso del modelo panóptico, el de las cárceles modelo, optimización de la ventilación para evitar en lo posible contagios de unos pabellones a otros, etc.), la economía, esa piedra caliza está sin desbastar, solo almohadillada, en la decoración de azulejos de las enjutas, que con sus brillos dan movilidad a las fachadas, se utiliza en muchos la técnica de tencadiç, (que usaría Gaudí mucho), es decir hacer un mosaico con azulejos rotos, y la guita no llegó para poner en todas las enjutas. El edificio es de una gran belleza, impresionante, un edificio de Palacios.
Durante la guerra del 36 se convirtió en hospital militar, función que mantuvo entre 1940 y 1970, en que el edificio cayó en el abandono, siendo utilizado por chatarreros y ocupas. En 1972 el ayuntamiento lo cataloga como edificio a conservar, y la Dirección General de Patrimonio lo declara Monumento Histórico Artístico en 1976 a iniciativa del Colegio de Arquitectos de Madrid, ya que la fundación pretendía vender el solar.
Tendrían que llegar nuestros queridos años ochenta, para entonces Madriz ya es una Comunidad de Autónoma, que compra el edificio (no todo, la iglesia se la queda la fundación), y se decide dedicarlo a servicios administrativos, rehabilitándolo en 1986, hoy es sede de dos consejerías, Medio Ambiente, Vivienda y Ordenación del Territorio, y Transportes e Infraestructuras.
Desde 2008, en que se terminaron la obras de restauración de las fachadas y del muro perimetral, lo vemos con ese color blanco tan chulo, si queréis saber más sobre el edificio consultad esta página, de la que he sacado algunas fotos y que nos invita a hacer un recorrido para conocerlo:
(por cierto en todas las fuentes dice que fue el 22, pero la hemeroteca aparece la noticia en el Imparcial el 22, diciendo que ese día se inaugura, y en El Globo, La Acción, El Heraldo de Madrid y El Liberal del 24 de junio se refieren a la inuaguración por el rey Alfonso XIII, como courrida el 23.
Ese piano que oís lo está tocando Federico, y la que canta esa versión de los cuatro muleros de 1932 es la Argentinita, cuando descubrí esa versión, hace ya muchos años, alucinaba en colores, y me dediqué a coleccionar, en algún disco duro las tendré, versiones de esa canción, y mi favorita sigue siendo, la tan distinta de las demás, de Pepe Marchena.
Cuando hablamos de Manolo Caracol, https://madriztaldiacomohoy.org/2020/02/24/24-de-febrero-de-1973/, ya nos encontramos con lo pijoteros que son los puristas del flamenco, a Caracol se le consideró un traidor al cante al tocar con piano, luego, no solo con piano, con orquesta sinfónica han cantando las figuras más importantes de la copla. Si hoy preguntamos a un flamencólogo por los mejores discos de la historia del flamenco seguro que nombrará “La leyenda del tiempo” de Camarón, pero en su momento, en sus propias palabras; «se había adelantado quince años al tiempo de desarrollo de la música flamenca», y es que tal día como hoy de 1979 en los despachos de PolyGram en Madriz están expectantes, después de haber subido el caché del artista haciendo uso de un derecho de retracto para que no se pirase a la competencia, el disco tenía que funcionar para amortizar la apuesta, y la propuesta de Ricardo Pachón no dejaba de ser arriesgada, pero de los anteriores discos habían vendido 30.000 copias y eso daba ciertas garantías, cuando llega a las tiendas de discos el décimo de Camarón, se produce el desastre, quien lo compra lo devuelve, ese no es Camarón, o al menos el Camarón de la Isla que se esperaba de sus hasta entonces incondicionales. Una mala promoción, dos conciertos en Barcelona y Marbella de presentación con mal sonido hicieron que en sus primeros meses no pasaran de las 7.000 copias vendidas. El siguiente «de guitarrita y palmas», le decía Camarón a Pachón, el siguiente “Como el Agua” vuelve al clasicismo, y ¡qué coño!, no es lo mismo repartir el caché entre tres que entre 10 músicos y un montón de técnicos.
Tuvieron que pasar los años para que el disco fuera apreciado como uno de los mejores de la historia.
Supone un antes y un después en el flamenco, y es que José Monje, estaba ya un poco harto de su productor, el padre de Paco de Lucía, era muy estricto a la hora de trabajar, Ricardo Pachón dio más libertad al equipo, descartado el primer plan para hacer un disco, cantar canciones de Manuel Molina, con el que Pachón ya había hecho cosas novedosas, se tiró de las adaptaciones que había hecho sobre textos de Lorca (sorprendentemente, los herederos dieron el visto bueno), y un par de canciones de Kiko Veneno, con Tomatito y Raimundo Amador a las guitarras, un brasileño, Rubem Dantas, en la percusión, los hermanos Marinelli al piano y teclados, guitarra y bajo elécticos (Pepe Roca y Manolo Rosa) del grupo Alameda, bongo, y hasta un sitar. Buscaron lo que querían conseguir en Umbrete, y grabaron en Madriz, en el estudio grande, de Philips. Lo cierto es que la mezca final no sonaba el todo bien, en 2013 Juan de Dios Martín remezcló las multipistas originales, y la edición 35 aniversario tiene un sonido mucho más limpio, desde luego con menos reverb tan de moda en los setenta:
Tuve la idea de esta crónica hace más de un año, escuchando y leyendo sobre Rosalía, que después de haber sacado Los Ángeles, con una de las mejores versiones que he escuchado de La hija de Juan Simón, hizo esa joya que es El mal querer, un prodigio técnico, y que ha sido criticado desde las filas de los puristas del flamenco, esos que dentro de unos años la alzarán a los altares del cante y dirán que Juro qué es lo más grande. Y es que el flamenco está vivo, crece y se desarrolla.
Al galardón que se entrega a los premiados en los Goya se le llama cabezón, no cabe duda de que el tío Paco, como buen maño que era, tenía que ser bastante cabezón, pero para cabezón, grande, pero grande de verdad, el que Juan Cristóbal González Quesada esculpió en piedra de Sepúlveda entre 1929 y 1932, para el monumento a Goya, que se inauguró tal día como hoy de 1933 por el alcalde de Madríz D. Pedro Rico, en su ubicación original, entre las ermitas gemelas de San Antonio de la Florida, sí, donde Casa Mingo, (ya os hable de ellas hace tiempo https://madriztaldiacomohoy.org/2019/01/15/15-de-enero/). Os adjunto una foto del momento, que captó el gran Alfonso, publicada en el diario La Libertad del 16 de junio de 1933, pero lamentablemente la calidad es muy mala.
El entorno es agradable, ahora, pero era mal sitio para estar allí durante la guerra civil, así que el cabezón de Goya, el que más de un siglo antes había pintado los desastres de la guerra, quedó marcado de metralla en nariz, frente, ojos y boca, por lo que fue retirado a los depósitos municipales, sería en 1965 cuando restaurado se colocó en el Parque del Oeste, un lugar más amplio dada la envergadura del cabezón, en 1978 volvió a su ubicación original, pero en 1986 fue sustituida por la escultura que hoy podemos ver allí, de José Llaneces, la de Juan Cristóbal se colocó en los Jardines de la Ermita del Santo, y por ahora allí sigue, una placa en su parte trasera justifica que esté en ese sitio:
“Desde este lugar Francisco de Goya pintó en 1788 la Pradera de San Isidro, inmortalizando así el paisaje de Madrid y el ambiente popular de sus fiestas. La efigie de este monumento fue esculpida en 1932 por el insigne escultor Juan Cristóbal 1898-1961. El ayuntamiento de Madrid.”
Se suele decir que no hay persona más perfecta que aquella que aúna a sus talentos naturales un carácter afable y humilde, unido a una cierta austeridad en el modo de vivir y unas dósis de benevolencia y empatía con los demás.
Tales atributos quizás podrían reunirse en la figura de uno de los grandes artistas del renacimiento italiano: el célebre escultor florentino Donati di Betto Bardi (Donatello).
Donatello fue un genial artista que inventó la técnica del relieve aplanado y creó la primera estatua desnuda independiente conocida desde la antigüedad, que no es otra que su famoso “David” en bronce, realizado por encargo de su mecenas, Cosme de Médicis.
1446 David en bronce Material: Bronce. Medidas: 158 cm. Museo: Nazionale del Bargello. Florencia
Aparte de su belleza, esta obra tiene la peculiaridad de que fue diseñada para ser contemplada desde todos los puntos de vista, con independencia del entorno arquitectónico en el que se encontrase.
Desde los días del imperio romano nadie se había atrevido a representar un modelo desnudo de bulto como éste, y solo por este hecho Donatello merece tener un puesto en la historia del arte.
De su primera obra de renombre (San Jorge) dijo Giorgio Vasari, el celebre biógrafo renacentista: » Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra»
San Giorgio
Y es que resulta impactante el aplomo, la energía contenida, la seguridad interior y valentía que transmite este rostro, cuya mirada parece que reta al espectador. Todo un ejemplo a seguir por la ciudadanía florentina, que era de lo que se trataba…
Pero es que además de su talento como artista Donatello poseía un carácter sencillo y bondadoso. Vestía asimismo con descuido ropas usadas, lo cual revelaba un desapego por las cosas materiales y la apariencia. Fiel reflejo de ese carácter austero lo podemos ver cuando un día su mecenas Cosme de Médicis, harto de verle tan abandonado en su vestimenta, le regalo un traje, una lujosa capa y un birrete de terciopelo……, y él se los devolvió.
Era asimismo tímido, tranquilo y paciente, incluso dispuesto a aguantar bromas y chanzas. Pero claro, todo tiene un límite y en ocasiones sacaba a relucir su temperamento de artista, como cuando una vez alguién le cuestiono el alto precio de una de sus obras – una cabeza esculpida-, lo que hizo que la hiciese pedazos a martillazos….los genios tienen estas cosas…
Con todo y pese a carecer de lo que hoy llamaríamos un «carácter competitivo», Donatello nunca llegó a tener necesidades económicas. Se dice que tenía una deuda de pago por el alquiler de su casa, pero esto se atribuye más a su desinterés en los asuntos financieros que a un posible indigencia, pues gozaba de una renta vitalicia en dinero efectivo otorgada por su mecenas. Se cuenta incluso que colgaba una cesta llena de dinero en su taller para que sus ayudantes tomaran lo que necesitaran.
De lo que se desprende que la bondad puede complementarse con el talento y proporcionarnos una vida moderadamente feliz
Estando enfermo y a punto de morir recibió la visita de unos familiares que tras saludarlo le recordaron insistentemente el deber que tenía de donarles una pequeña propiedad, de pequeña y de escasa renta, que poseía en la localidad de Prato. Donatello les contesto: «No puedo complacerlos, parientes míos, porque quiero – y me parece razonable – dejar la propiedad al colono que siempre ha trabajado en ella y le ha dedicado tenaz esfuerzo; y no he de dejárosla a vosotros que sin haber hecho jamás por aquella tierra otra cosa que pensar en poseerla, pretendéis que por sola esta visita os la deje. ¡¡ Id, benditos seais!!
Se ve que el bueno de Donato, que tal era su nombre y que podría significar algo así como «Dios entre los cristianos» – aunque se suele interpretar como «regalo del cielo» -, sumaba a sus cualidades una de las cuatro virtudes cardinales: la justicia.
Os dejo aquí, en homenaje a la vida de Donato, el magnifico fresco de las otras tres virtudes cardinales – prudencia, templanza, fortaleza – que pintó Rafael en la estancia que lleva su nombre, en el Palacio apostólico de la Ciudad del Vaticano. Donatello quizás no llegó a reunir las cuatro virtudes, pero que demonios, como se decía en la última frase de la genial pelicula de Billy Wilder «Con faldas y a lo loco»: «Bueno, nadie es perfecto»…..
De Rafael Sanzio – The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157717
En la entrada de marzo, dedicada a la fuente de la abundancia, os explicaba ya como esa zona se van transformando y se va creando un mercado de granos, y de ahí el nombre de Plaza de la Cebada, el mercado hoy tiene este aspecto:
Pero ese edificio es de 1958, vamos de hace nada, entre que los puestos estaban en la calle, y el actual mercado hubo otro. En 1868 el Ayuntamiento tomó conciencia de que las condiciones de venta de artículos de alimentación en plena calle no tenía todas las condiciones higiénicas deseables, por lo que se proyectó la construcción de una serie de mercados en los diferentes barrios de la ciudad, y para el barrio de La Latina se proyectó el mercado Central, en lo que entonces se llamó mercado de la plaza de Riego (recordemos que al General Riego le colgaron allí el 7 de noviembre de 1823, https://madriztaldiacomohoy.org/2019/11/07/7-de-noviembre/ , pero en 1868 tras la Gloriosa éramos liberales y a ese señor se le rendía homenaje).
El arquitecto encargado de diseñar el mercado (y el de la plaza de los Mostenses) fue Mariano Calvo y Pereira, quien los concibió al estilo del mercado de Les Halles de París se levanta una estructura de dos pisos de hierro y de cristal, y en 1870 comenzaron las obras, para que finalmente tal día como hoy de 1875 el rey Alfonso XII procediera a la inaugaración del mercado de la plaza de la Cebada.
El edificio se derribó en 1956, el actual data de 1958.
Tomando una cerveza en barra antes de cenar le comentaba a un compañero un problema que había tenido con mi hija adolescente; “Tu lo que tienes que hacer es …….”, me decía, le corté al momento, “Aprovecha ahora para dar consejos sobre la educación de los hijos, dices que tu mujer sale de cuentas dentro de 15 días, para educar a los hijos no valen las soluciones de manual, hagas lo que hagas, tomes la decisión que tomes, te estarás equivocando siempre”.
Educar es una de las tareas más difíciles que hay, educar a los hijos aún más. En mi caso, el hecho de compartir esa tarea con mi mujer, con educadores y profesores, con cuidadoras, con sus tíos y mi amigos, ha evitado que cayera en la tentación, aunque alguno de mis muchos defectos les he transmitido, de intentar que fueran una continuación de mi mismo, o que fueran lo que yo no he conseguido ser. Cuatro y los cuatro diferentes, cada uno con su personalidad, con sus cualidades y sus (pocos, y de ellos me reconozco culpable) defectos.
Durante toda la historia, muchas ideas filosóficas y políticas, aparentemente, o en principio bien intencionadas, han derivado en grandes aberraciones, de la ilustración se pasó al racionalismo, ya nos pintó Goya que “El sueño de la razón produce monstruos”, Víctor Frankenstein crea una criatura, su obra, un triunfo de la ciencia y la tecnología, que nos cuenta Mary Shelley, quien no conoció a su madre, Mary Wollstonecraft , autora de “ Vindicación de los derechos de la mujer”, obra que muy posiblemente había leído Aurora Rodriguez Carballeira, ferrolana culta, adinerada, conocedora y estudiosa de las nuevas ideas con las que el siglo XX comenzaba su andadura gracias a la extensa biblioteca de su padre, libros principalmente sobre ideas progresistas, liberales y socialismo utópico, a ella se le negó una educación formal, cosas de ser mujer, pero ella tenía claro que la educación era la clave para conseguir que una persona pueda llegar a las más altas glorias. Cuando tenía 16 años su hermana, soltera, tuvo un niño y le dejó el mochuelo, Aurora se empeñó en educar con esmero a Pepito, a base de incentivar su inteligencia consiguió que a los tres años ya fuera capaz de tocar el piano, incluso componer. Visto que el crio era un prodigio (José Rodríguez Carballeira, conocido como Pepito Arriola, fue uno de los más famosos músicos en Alemania hasta 1946 en que volvió a España y su fama se fue apagando), la madre lo reclamó, apartándolo de su tía Aurora que proyectaba para él una formación integral sublime.
Lo ideal sería educar a una mujer, elegida según las teorías eugenésicas para ser guía de la humanidad, que pudiera llegar a transformar el mundo, así que lo primero que había que conseguir era un buen material genético. El donante de semen elegido fue, según parece, un cura catalán que prestaba servicio en La Marina en la base de Ferrol, éste se ocupó de rasgar el himen de la ya no tan moza Aurora, que aquel marzo de 1914 a punto estaba de cumplir los 35. Cuando tenía segura la preñez, se vino a Madriz y al cura marino que le dieran viento fresco.
El 9 de diciembre de 1914 nacía la que a pesar del militante ateismo de la madre fue bautizada como Hildegart Leocadia Georgina Hermenegilda María del Pilar Rodríguez Carballeira, Según Aurora, Hildegart siginifica “Jardín de Sabiduría” en Alemán, pero la verdad es que ni de coña, lo que más puede parecerse es “heldenhafte Jungfrau”, “Virgen heróica” que puede parecerse algo al nombre de la Santa Hildegarda de Bingen (Hildegard von Bingen).
Hildegart Rodríguez Carballeira
Con el asesoramiento de los más caros pedagogos del momento, Aurora consiguió que su cría leyera a los dos años, a los cuatro escribía (a máquina), con diez hablaba inglés, francés y alemán, y con once da conferencias sobre feminismo y sexualidad. Con 14 ingresa en el PSOE y la UGT (hasta que la echaron por publicar un artículo en que hablaba del “socialenchufismo”), con quince publica:
• Tres amores históricos. Estudio comparativo de los amores de Romeo y Julieta, Abelardo y Eloísa y los Amantes de Teruel.
• El problema eugénico. Punto de vista de una mujer moderna.
• La limitación de la prole. Un deber del proletariado consciente.
• Educación sexual.
• El problema sexual tratado por una mujer española.
• Sexo y Amor
• La rebeldía sexual de la juventud.
• La Revolución Sexual.
• Profilaxis anticoncepcional. Paternidad voluntaria.
En 1932 (17 primaveras):
• Malthusismo y Neomalthusismo. El control de la natalidad.
• ¿Quo vadis, burguesía? Libertad.
• ¿Se equivocó Marx…? ¿Fracasa el socialismo?
• Cómo se curan y cómo se evitan las enfermedades venéreas.
• Perversiones sexuales. El instinto sexual y sus manifestaciones mórbidas.
Y con 18 (ya terminada la carrera de Derecho con nota media de sobresaliente, siendo la abogada más jovén de España, y empezadas las carreras de Filosofía y Letras y Medicina) :
• Historia de la prostitución. La prostitución y sus consecuencias. Consejos y decálogo. • Venus ante el derecho.
Algunos de esos libros se han reeditado en 1977, además escribió un montón de artículos en revistas y periódicos de la época, la muchacha era una erudita (a nivel teórico) en sexualidad, fue secretaria de la Liga Española para la Reforma Sexual, presidida por Gregorio Marañón, mantenía correspondencia con intelectuales de toda Europa como Havelock Ellis, Magnus Hirschfeld, Norman Haire, Jonathan Leunbach o Herbert George Wells a quien acompañó en su visita a Madriz, y quien la propuso que se fuera con él a Londres como su colaboradora, lo que tendría la ventaja de escapar del continuo control materno.
Parece que la muchacha empezaba a tener ganas de poner en práctica sus amplios conocimientos sobre sexualidad (ella, a la que se la conoce como la virgen roja), para lo que contaba con varios candidatos, un escultor, un compañero del Partido Federal, y algún otro. Esto no estaba dentro de los planes de la madre, que tenía muy claro que el uso del sexo y el seso son incompatibles, además, la niña se vuelve contestona, y tanta correspondencia con el extranjero, a ver si la niña está pensando en escapar del nido, pues castigada sin teléfono y sin salir (reconozco que entiendo a la pobre Aurora, eso también lo he hecho yo). Era su gran obra, y no estaba dispuesta a que tuviera defecto alguno ni que no fuera lo que ella quería que fuese.
Tal día como hoy de 1933 Hildegart dormía en su habitación de la calle Galileo de Madriz, tres disparos en la cabeza y uno en el corazón, Aurora dejó el revolver en el suelo y marchó a contárselo al abogado y diputado Juan Botella Asensi (que sería unos meses después Ministro de Justicia en el primer gobierno de Lerroux, entre el 12/9 al 9/10 de 1933), su consejo, acudir al Juzgado de Guardia y contarlo.
Aurora Rodríguez Carballeira fallecería el día de los Santos Inocentes de 1955 en el psiquiatrico de Ciempozuelos en el que cumplía los 26 años de prisión a que fue condenada.
Tal día como hoy de 1948 nace en Madriz Hilario Camacho, se crió en la calle Fuencarral, entre Bilbao y Quevedo, pronto se quedó huérfano de padre, su madre para salir adelante alquilaba habitaciones, y aquel niño que cantaba en el coro del colegio San Antón de la calle Farmacia miraba con atención a uno de los huéspedes que tocaba la guitarra, memorizaba la posición de los acordes y cuando el estudiante de medicina no estaba entraba en su habitación y practicaba con la guitarra, un día Andrés, el aspirante a galeno, se encontró una cuerda rota, la cosa se quedó en una mirada de reprobación.
No he podido encontrar la grabación de RTVE, con doce añitos él y otro crio de los escolapios participaron en un programa de televisión, en una escena en que rondaban a un balcón hasta que los echaban a escobazos, había empezado su carrera profesional como cantante, de aquella se había ganado medio talego (3 euros).
Su orfandad devino completa e ingresó en un internado de los escolapios en Getafe, con algunos compañeros tuvo su primer grupo de rock y las guitarras amplificadas aunque fuera con medios muy rudimentarios. Luego vendría lo de empezar, para no finalizar nunca, la carrera de económicas, lo de juntarse con el Cachas (Ignacio Ferández Toca) y tocar en colegios mayores como el Jonny o la Casa de Brasil, lo de apuntarse al colectivo “Canción del Pueblo” que se presentó en el Ramiro de Maeztu en el 67, el grupo La Trágala, Pernil Latino, su primer disco “A pesar de todo” del 73, luego “De paso”, “La Estrella del alba”, “La mirada del espejo”, “Subir, subir”, “Gran ciudad”, “El mercader del tiempo”, “Lunático veneno”, “No cambies por nada”, y su póstumo “Una mirada diferente”
El trovador del Chamberí decidió dejarnos un día de agosto de 2006, con su último disco ya en prensas para lanzarlo en septiembre. Nos dejó grandes canciones, Imagen (“serás libre, pero sólo cuando quieras tú”), El agua en sus cabellos (“Y todo en la memoria se perdía, como una pompa de jabón al viento”), Cuerpo de Ola (“En la noche sin luna temblores de alba dibujarán sus besos sobre tu cama. Cascabeles de sangre, peces de plata cantaron por tu cuerpo de seda y nácar”), Señora de ojos tristes, Guapachosa (ritmos latinos de los que años después beberían Santiago Auserón o Pau Donés), Final del viaje, os invito a escucharla:
Negra Noche (“La noche que yo amo no amanece jamás”) , Tristeza de amor (banda sonora de aquella serie de TV estupenda), las canciones “David” y “Swift el zorro” de la serie David el Gnomo, El metro (“Dragón de hojalata, serpiente de acerro, soledades juntas llenando el vagón. Casi toco tus manos, casi me roza tu pelo, si no fuera tan tarde, te hablaría de amor”), ¡Taxi!, Negra noche, o Whisky sin soda, hechas con Sabina, La clave secreta (“la vida es amor, la vida es tristeza, es misterio y belleza, la vida es dolor …”) y por supuesto, Madriz Amanece:
Hace casi ya cien años que Max Brod publicó la obra póstuma inacabada de su gran amigo, el escritor checo de origen judeo-alemán FRANZ KAFKA.
La novela en cuestión, una de las grandes obras maestras del siglo XX, se llamaba EL PROCESO y comenzaba con las siguientes palabras: «Alguien debió de haber calumniado a Josef K., porque sin haber hecho nada malo, una mañana fue detenido» .
Así fué como Josef K., joven empleado de un banco, se despierta en la pensión donde reside con la extraña visita de dos funcionarios que le comunican que está detenido -aunque por el momento seguirá libre-, y que se ha iniciado un proceso contra él por unos cargos que le aseguran conocerá a su debido tiempo. Se inicia de este modo una pesadilla en la que se vera impotente de alcanzar ante los tribunales una sentencia justa que le libere de lo que comienza a ser una reflexión sobre el concepto de «culpa» que atenaza al ser humano contemporáneo.
K. estará entonces sujeto desde ese momento a dos situaciones intolerables: la espera y el azar La lectura de «El proceso» produce cierto «horror vacui» pues nos sumerge en una existencia absurda, en el filo de la navaja entre la vida y la nada.
Kafka murió en 1924 de tuberculosis, a los 41 años, , y a pesar de que el autor había manifestado en una nota su deseo de que todos sus escritos fuesen destruidos sin ser leídos, Max Brod decidió publicar El proceso años después.
Suyas fueron también otras insignes obras como «La metamorfosis» o «El castillo», transmitiendo en todas ellas una filosofía existencialista, en la que el absurdo y el caos rigen la angustiosa vida del hombre del siglo XX. K. se sabe inocente, pero no puede evitar dudar de sí mismo, de las acciones que llevó a cabo en su pasado, a lo largo de toda su vida.
Por no hacer un «spoiler» a aquellos que no lo han leído no os cuento el final, aunque os diré que el contenido del libro, pese a que se abre a infinitas interpretaciones sobre el mensaje de su autor, indiscutiblemente nos acerca a una parte de esa humanidad malsana que posiblemente todos llevamos dentro y que nos mortifica.
En estos tiempos que corren es cuando habría que estar más alerta que nunca sobre los riesgos de la sinrazón y la falta de criterio sobre la sociedad que pretendemos construir. Por ello deberíamos recordar que también existe una humanidad buena y solidaria, como el propio Kafka nos demostró en alguna ocasión.
Un ejemplo de ello nos lo contó Dora Diamant, la compañera de sus últimos años, al recordar conmovida que cuando vivían en Berlín iban con frecuencia a un parque, donde un día se toparon con una niña llorando desconsoladamente por haber perdido a su muñeca. Kafka entonces improvisó una historia con la que explicar aquella desaparición. ‘Tu muñeca tan sólo está haciendo un viaje. Lo sé. Me ha enviado una carta’. ‘¿La has traído?, le dijo la niña’ ‘No, la he dejado en casa, pero mañana te la traeré’.
Al día siguiente Franz le entregó una carta en la que muñeca le contaba que se había alejado porque sentía la necesidad de cambiar su vida. Había crecido, había asistido al colegio, había conocido a otras personas y, finalmente, se había casado. El juego duró, según Dora Diamant, por lo menos tres semanas. «Al cabo de unos días, la niña había olvidado la pérdida de su juguete y ya sólo pensaba en la ficción que se le había ofrecido como sustituto… Así se la preparó para la inevitable renuncia».
Quizás es así como deberíamos afrontar los tiempos que se avecinan….
Hasta el 40 de mayo, no te quites el sayo, porque hace calor, días de mucho calor incluso, pero no te puedes fiar, cuando menos te lo esperas, el barómetro se desploma y empieza a caer agua, o lo que es peor granizo. Eso fue lo que pasó tal día como hoy de 1971 en Madriz, sobre las tres de la tarde caía especialmente sobre el eje de la Castellana, en solo media hora más de ocho litros por metro cuadrado. En la estación de metro de Atocha llegó hasta los pasillos, como podéis ver en la foto de ABC que os acompaño. Según el diario Madrid, a dos poceros les pilló currando en el colector de Paseo de Pontones con el de Imperial, el cuerpo de Ángel Vidal se encontró en el Manzanares, el de su compañeros estaba desaparecido.
Tal día como hoy de 1972 los tranvías de las líneas 70 (Plaza Castilla – San Blas) y 77 (Pueblo Nuevo – Ciudad Pegaso) prestaron servicio por última vez, 101 años y un día después de que se pusiera en servicio la primera línea, no nos olvidamos del tranvía cuando empezaron a ser eléctricos , o cuando entraron en servicio los PCC .
El tranvía en Madriz alcanzaría su máxima extensión en 1954 al llegar sus líneas a los 188 kilómetros de vías, con 512 vehículos ya alcanzados en 1953 (aunque muchos ya fuera de servicio), ya había empezado su declive, desde 1949 ya se habían eliminado de la Puerta del Sol dejando paso a los trolebuses. El tranvía que había convivido con el metro y los autobuses, parece estorbar cada vez más a los automóviles privados, el metro solapa las líneas tranviarias, los autobuses oruga de gran capacidad, la creación de carriles bus, van relegando al tranvía del que se van eliminando líneas, la EMT va dando prioridad a los autobuses, más rápidos, cómodos y flexibles, así que al final se colocó en los tranvías la siguiente nota:
«Con motivo de la puesta en servicio de una de las calzadas de la nueva ordenación de la calle Arturo Soria, quedarán suprimidas las líneas de tranvías números 70 y 77 a partir del 2 de Junio próximo. Estas líneas serán sustituidas por otras de autobuses con la misma numeración e itinerario. Las tarifas serán las vigentes en las líneas de autobuses. Lo que se comunica para general conocimiento. Madrid, 29 de Mayo de 1.972.»
Terminada la jornada, ya iniciado el 2 de junio, entraban en las cocheras de Fuencarral, para no volver a dar servicio, los últimos tranvías de Madriz, hasta que en 2007 se puso en servicio el metro ligero.
El otro día volví a ver por enésima vez Airbag, durante los créditos de cabecera, antes de la escena de la tortilla rusa, Arguiñano pierde su apuesta en un partido de frontón. Al verlo no puedo dejar de recordar que de chaval jugaba mucho al frontón, con cualquier pelota, sobre cualquier pared,, un transformador de la luz, el colegio en el que nos colábamos hasta que la policía avisada por el portero (para el que fuera de horas lectivas, ese patio era el de su casa) nos echaba, y sobre todo sobre la pared del taller de mecánica de Piquer, ¡cuántas horas de recreo nos dedicamos a dar golpes contra aquella pared, otros dos, yo y Jesús Gómez, aunque seguramente él no lo recuerde ya, eran tiempos en que aún no había abrazado los postulados de la escuela de Viena, a la que desde luego no pertenecía nuestro profesor de economía de entonces.
Siempre me ha llamado mucho la atención que en los pueblos de Castilla, antes de que se hicieran polideportivos, o al menos canchas de futbol sala y baloncesto, siempre había un frontón, cuando he intentado, luego, de tarrilla, jugar en ellos con esa mariconada de la raqueta y una pelota que botaba de verdad, no he conseguido apañarme bien, soy más de jugar en corto y sin más instrumento que mis manos, pero bueno, aunque de joven no se me daba mal (he llegado a enfrentarme a tres contrincantes a la vez, y aunque no llegaba a ganarles les plantaba cara), creo que nunca llegue a jugar con las normas correctas de ese deporte. La pelota vasca, el frontón, siempre ha sido un deporte espectacular, y en Madriz hubo mucha afición al final del XIX, por eso tal día como hoy d 1894 (ojo, si leéis que fue el 29 de abril, la información es incorrecta, ya me he encargado de editar la Wikipedia en tal sentido), se inuguaraba el frontón Beti-Jai en la calle Marqués de Riscal, el más grande de Madriz, capacidad para 4.000 espectadores, y todos desde su localidad podían ver el juego completo, y su novedoso marcador de número que bajaban con un sistema eléctrico. El edificio es una copia del frontón con el mismo nombre de San Sebastián, los arquitectos Joaquín Rucoba (Plaza de la Malagueta, teatro Arriaga, mercado de Atarazanas) y Octavio de Toledo
El día, edición del 27 de mayo de 1894
En 1918 se dejó de utilizar, el edificio fue aprovechado como garaje, como comisaría de policía, como cárcel,
Hasta 2015 el ayuntamiento no logró culminar el proceso de expropiación, ya había sido catalogado como bien de interés cultural en 2011, y monumento nacional en 1991, pero el edificio se encontraba en un estado lamentable. Desde 2008 la plataforma Salvemos el Beti Jai se moviliza para evitar la ruina del edificio, y al final lo consiguió.
Finalmente el frontón se ha rehabilitado, con sus más y sus menos sobre el uso final y una cúpula que querían ponerle. Ahora ya terminado, se tenía que haber abierto al público en abril para visitas guiadas, así que lo podremos visitas cuando lleguen los tiempos de la “nueva normalidad”, entre tanto os invito a visitar la página web oficial:
Cuando los estudiantes de medicina se gradúan en la universidad pronuncian el célebre juramento hipocrático, que básicamente consiste en la promesa de dedicar su vida al servicio de la humanidad y a preservar y velar por la vida humana.
Quizás Jean Paul Marat, médico,científico,periodista y politico revolucionario, miembro del radical partido de los Jacobinos en los tumultuosos años de la revolución francesa nunca llegó a prestar tal compromiso ético. De otro modo no podríamos entender su biografía.
¿Como es posible que un médico y científico que había dedicado gran parte de su vida a sanar a los enfermos, que había profundizado en ciencias como la óptica y la electricidad en sus curaciones, que se había codeado con los grandes hombres de su época, que había viajado por las principales cortes europeas y que incluso se había convertido en filósofo acabase siendo uno de los «apostoles del Terror» de la Revolución francesa?
Pues efectivamente, en los prolegómenos de la revolución Marat dejó completamente a un lado su carrera como científico y filósofo, y se dedicó completamente a la política, configurándose como uno de los más implacables y sanguinarios revolucionarios del partido radical jacobino – el mismo en el que militaban Robespierre o Saint Just -.
Quizás la enfermedad de su piel, que comenzó en las ingles y se extendió después por todo su cuerpo causándole terribles picores y dolorosas úlceras – que solo podía aliviar postrado en la bañera, con un turbante empapado en vinagre en su cabeza-, le cambió el carácter, haciéndole un hombre amargado y resentido.
Poseía una lista negra con los nombres de los que serían asesinados sin derecho a juicio, y su odio hacia los aristócratas y todo lo que oliese al antiguo régimen llegó a nublar su entendimiento.Sin embargo no solo envió a la guillotina a éstos, incluyendo al rey Luis XVI y a María Antonieta; acabó votando también por la muerte de todo aquél que a su juicio se enfrentase a la República. De esta manera, una gran parte de la izquierda republicana llegó a pensar que si Marat vivía mucho tiempo más la ira de éste consumiría a Francia hasta reducirla en el miedo y el terror.
Lo cierto es que como fruto de ese miedo que le tenían acabó siendo asesinado en 1793 en la bañera de su casa por la joven girondina Charlotte Corday, que lo apuñaló bajo la clavícula derecha, seccionándole la arteria aorta hasta el pulmón. Marat la había dejado entrar bajo la promesa de ésta de facilitarle una lista de nombres de girondinos caídos en desgracia. Tras apuntar sus nombres, presuntamente dijo: «Serán todos guillotinados». Otra versión cuenta que la muchacha nunca dio la lista, limitándose a asesinarlo. Corday sacó un cuchillo comprado horas antes en una tienda, al otro lado de la calle, y le apuñaló en el pecho. A Marat le dió aún tiempo para exclamar: «A moi, ma chère amie!» («¡A mí, mi querida amiga!») antes de exhalar su último suspiro.
En el momento del ataque, Marat estaba leyendo el periódico L’Ami du peuple (el amigo del pueblo), del cual era fundador y director. Las páginas quedaron manchadas con la sangre del revolucionario y su hermana las guardó como recuerdo – ¡dos siglos después un equipo de genetistas pudo analizar el ADN de esa sangre, determinando el origen de su enfermedad: sufría dermatitis seborreica, que se manifestaba con picores y le obligaba a tomar constantes baños de agua fría!!-.
De ello se deduce el gran sufrimiento que soportó en los últimos años de su vida, y que quizás le hubiesen llevado a la muerte no mucho mas tarde de su asesinato. En todo caso, mayor fue el mal y el dolor que él mismo provocó en miles de personas a las que llevó a la muerte sin darles ninguna opción de salvación ni un justo juicio.
¡¡¡¡¡Si el galeno Hipócrates hubiera levantado la cabeza….!!!!
Siempre he mantenido que la mejor inversión que uno puede hacer en la vida es en la educación de sus hijos – si los tiene, obviamente-.
La educación lo es todo en la vida.Gracias a ella respetamos a los demas y, haciéndolo, nos respetamos a nosotros mismos. Con la educación siempre podemos llegar más lejos en todo aquello que emprendamos, y nos permite controlar nuestros impulsos y pasiones mas inconfesables.
Hay una historieta, quizás apócrifa – aunque por si acaso recojo la fuente (*) -, que me conmovió profundamente al escucharla, y que a mi juicio resume en pocas palabras el inmenso valor de la buena educación, la de verdad. También nos enseña otras dos cosas muy importantes: que no hay cosa mas instructiva que un buen ejemplo, y que ser un buen profesor exige mucho de uno mismo y a la vez es un medio muy adecuado para mejorar día a día como persona.
La historieta hacía referencia a un joven que se acercó a un anciano y le preguntó si le conocía, a lo que éste le respondió que no. Entonces el joven le explicó que había sido su alumno y que ahora se dedicaba a la enseñanza. “Y eso por qué”, le espetó el anciano. “Decidí ser profesor porque usted me inspiró a ser como usted”, le contesto el joven.
Cuando el anciano le preguntó en qué momento decidió ser profesor el joven le recordó una experiencia que había tenido en su etapa de formación:
“Un día, un estudiante amigo mío llegó a clase luciendo un precioso reloj en su muñeca. Tanto me gustó que se lo robé, sacándoselo de su bolsillo.»
Poco después, mi amigo se percató del robo y de inmediato se quejó a usted, que era nuestro Profesor. Entonces, usted se dirigió a la clase:
«El reloj de su compañero ha sido robado durante la clase de hoy. El que lo robó, que haga el favor de devolverlo.«
Yo hice caso omiso de su llamada no solo por la vergüenza de tener que reconocer el delito ante mis compañeros, sino también porque realmente ansiaba quedarme con el reloj.
Ante la ausencia de respuesta usted cerró la puerta del aula y nos dijo a todos que nos pusiéramos de pie y que iría uno por uno buscando en nuestros bolsillos hasta encontrar el reloj. Pero nos advirtió también que solo lo haría si todos nosotros manteníamos cerrados los ojos mientras usted realizaba la búsqueda.
Así lo hicimos, y usted fue buscando de bolsillo en bolsillo. Cuando llegó al mío encontró el reloj y lo tomó. Sin embargo continuó buscando en los bolsillos de los demás y, cuando terminó, dijo: «Abran los ojos. Ya tenemos el reloj».
Ese día usted no solo salvó mi dignidad. Fue el día más vergonzoso de mi vida, pero también fue el día que la cambió, convirtiéndome en lo que ahora soy. Porque usted no me dijo nada, y nunca mencionó el episodio. Tampoco le dijo nunca a nadie quién fue el que había robado el reloj, y aunque no me regañó ni me llamó la atención para darme una lección moral, yo recibí el mensaje claramente, y gracias a usted entendí que esto es lo que debe hacer un verdadero educador.
¿Se acuerda de ese episodio, Profesor?, le inquirió con ilusión el joven
Y el Profesor le respondió:
«Si. Yo recuerdo la situación, el reloj robado, que lo busqué en los bolsillos de todos los alumnos…… pero no te recordaba, porque yo también cerré los ojos mientras buscaba.»
scuela rural, de Albert Ankerb (1831-1910). Fuente de la imagen
En 1898 (año de infausto recuerdo para España, como lo será el tiempo que actualmente nos toca vivir), muere Charles Lutwidge Dodgson, mas conocido como Lewis Carroll, autor de «Alicia en el país de las maravillas», obra muy controvertida y con interpretaciones oscuras y de diferente signo.
El mundo de Alicia conlleva una deformación del espacio/tiempo, con criaturas extrañas y perturbadoras que descubren la inestabilidad mental y el comportamiento patológico de su autor -parece ser que unas jóvenes hermanas que conocía le inspiraron una supuesta «adicción» a las muchachitas…que se adivina en su obra-. Con todo, fue un genial escritor y además matemático, fotógrafo e inventor. De hecho creo un ingenioso sistema de notas para escribir a oscuras (nictógrafo), con la finalidad de conservar cualquier idea que le surgiese mientras dormía. También fue el precursor del hoy célebre juego de letras: el SCRABBLE!!
Sin embargo la inmortalidad la alcanzó gracias a una niña de cuatro años, Alice Liddell, hija del decano de Christ Church, el College de Oxford donde Carroll era profesor de matemáticas, y con la que mantuvo una “especial” amistad hasta que ella alcanzó la edad de once años.
En uno de sus paseos estivales Lewis le contó a Alice un cuento y tanto le gustó a ella que le insistió para que lo escribiera. Así nació “Alicia en el país de las maravillas”.
wikipedia
Esta narración, como decía, esconde varios “secretos” de la enigmática personalidad de su autor. Lewis posiblemente adolecía del síndrome de Alicia consistente en ver objetos grandes como si fueran diminutos, o al revés, conocido en términos médicos como “micropsia”.
También y como consecuencia de su afición a las matemáticas, las referencias al ajedrez son constantes – la descripción de su caída a través de la madriguera también es otro guiño al concepto de límite matemático -.
¿Y que podemos decir de sus personajes? Todos cargados de un fuerte simbolismo – la sensatez del conejo blanco, el surrealismo del gato rayado, la reina de Corazones o..la reina Victoria?-.
El sombrerero loco
Veamos por ejemplo a “el Sombrerero loco”. En el siglo XIX los fabricantes de sombreros utilizaban para pegar la piel y el fieltro un adhesivo a base de mercurio, que ahora se sabe que es un metal nocivo causante de síntomas psíquicos derivados de su afectación al sistema nervioso -Lewis creció en un pueblo dedicado al comercio de sombreros y contempló casos de envenenamiento por mercurio –
El dodo
El Dodo, por otro lado, es una caricatura del autor. Se creé que Dodgson – nombre real de Carrol -, podría haber elegido a este animal porque Lewis era tartamudo y cuando pronunciaba su apellido decía «Do-Do-Dodgson»
A Carroll se le considera el inventor de la literatura del nonsense -sin sentido-. Pese a ello, y sean cuales fueren las distintas interpretaciones de este cuento, lo que parece evidente es que se trata de una crítica a la sociedad victoriana de su tiempo.
De este autor, reprimido, extraño e introvertido, se ha dicho de todo. Incluso se le ha llegado a identificar con el célebre “Jack el Destripador”, dadas algunas de sus supuestas e «inquietantes» aficiones.
Yo personalmente me quedo con la parte positiva de su obra, que ayudó a soñar a niños y adultos, y especialmente con una frase muy inspiradora suya que pone en boca de su personaje el gato de Cheshire:
«Puedes llegar a cualquier sitio que te propongas, siempre que andes lo suficiente..».
Madriz, tal dia como hoy 